漁村

恰逢現代主義風潮席捲歐洲，且面臨探索之前鮮有涉及的新的藝術題材的挑戰，陳文希於二十世紀六十年代開始從傳統水墨向抽象概念和立體主義轉型，並創作了一系列非凡佳作。《漁村》這幅作品就準確地捕捉到了當時藝術潮流的生命力與精神，並以全新的形式再現了其標誌性的自然場景。

《漁村》也是1999年在陳文希位於京士密路的一棟老宅的閣樓內發現的二十多幅驚世之作中的一件。這些畫作的發現在幫助世人更深入地瞭解二十世紀五六十年代的藝術運動之發展具有異常重要的意義。其中部分作品也於2000年在新加坡美術館以名為「陳文希最新發現之作品」的專題展出。同時這些畫作也幫助後人透過梳理並研究陳文希的繪畫形式與概念之方法，更好地瞭解當時的藝術作品。早年為鞏固西方繪畫技巧，陳文希曾嘗試以現實主義風格描繪新加坡的山川大河。而他最終轉向《漁村》的半抽象風格則不僅展現了他對媒材的自信，也暗示了他本土化的過程。轉而涉足表現主義與抽象概念後，陳文希著手捕捉新加坡二十世紀五六十年代早期的面貌特徵。

透過將繪畫簡化為結構線條的要素以及純熟的色彩搭配，陳文希有效地模糊了房屋、船隻、河流及周遭景觀結構上的差異，從而得到飽滿宏大的構圖以表現熙攘喧囂與自然風景的和諧統一。鄉村建築精煉的線條恰似當時東南亞地區隨處可見的奎籠(傳統漁村建築)，極具歷史時代風貌。這種融合新舊形式的風格在其隨後重返水墨繪畫後(以傳統的動物和風景為主題，在外形、線條、形式和色彩上實驗創新)，也成為陳文希的藝術標誌之一。