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拍品專文
沈雁出生於中國浙江，早年於上海的清華美術學院接受正式的藝術 教育，後負笈日本，進入位於東京的日本大學就讀。 沈雁日後更 遠赴法國，並追隨當時饒富盛名的法國當代藝術家費爾南‧萊熱學 習藝術。 1953年，沈雁於法國巴黎美術沙龍展出作品並獲得極高 評價。隔年，她定居新加坡，並且成立了新加坡藝術學院。 沈雁為推動馬來亞藝術的重要人物，別具地方傳統色彩的視覺風格主題，經常是其作品所描繪與探索的對象。在《舞蹈混合泳》這幅作品中，沈雁透過不同的民俗傳統舞蹈，呈現出新加坡族群和諧的一幕。
透過舞蹈所展現的各種身體動態，往往能跨越語言的藩籬，以更為直接的方式傳達創作者的美學詩情，其情感的表現與故事展演則更傳神且不受限於文化隔閡。透過不同民族的舞蹈表演，沈雁打造了一個族群融洽的新加坡社會榮景，翩翩起舞的人物描摹蘊藉多情，和諧的人文關懷透過創作者的畫筆恣意綻放，是最瑰麗而飽滿的視覺饗宴。
狹長的畫布讓觀者得以從左到右、循序漸進地欣賞各種民俗舞蹈的進程。最左邊描繪的是兩名印度女性，頭上各自頂著水壺，跳著印度傳統的庫奇普地舞蹈。兩名女性舞者、朝著盤腿席地而坐的白衣男子樂隊微微傾斜身軀，跟著敲擊樂器的節拍婆娑起舞。印度女舞者身旁則豎立著長條狀的各色旗幟。這些被稱之為 砌末的旗幟，類似京劇舞台上所使用的道具，每一面旗幟都意涵獨特，象徵著不同的情境與場景。位於作品前景一名全身藍色的男子，則以從容之姿，刻意將一面藍色的旗幟高舉，在他的頭頂上方，坐著一位身著淡粉紅色衣衫、並側身彎腰的表演者。這位女子斜著頭、似乎正對觀者提出探詢。舞者身著看似源自中國唐朝的舞衣，長長的衣袖似乎是為了凸顯出舞蹈劇烈的手勢而存在。粉紅舞者的身旁，則是兩對正在跳著馬來傳統社交舞蹈家格Joget的舞者。只見畫中兩男兩女分別並排，各自以優雅且熟練的姿態手舞足蹈著。儘管女性的馬來舞者面向觀者翩翩起舞，同時卻又羞怯地將臉龐側向一邊，不讓男性舞者看見自己的表情。作品的最右邊，描繪的則是像徵著西方傳統的芭蕾舞蹈。兩名芭蕾舞者的舞姿各自精彩，其中一人以阿拉貝斯克式、也就是單腳站立，一手略上、一手略下的姿態呈現。另一名舞者則是踮著腳尖、以平衡站立的releve舞步呼應著節奏的遲速。
透過舞蹈所展現的各種身體動態，往往能跨越語言的藩籬，以更為直接的方式傳達創作者的美學詩情，其情感的表現與故事展演則更傳神且不受限於文化隔閡。透過不同民族的舞蹈表演，沈雁打造了一個族群融洽的新加坡社會榮景，翩翩起舞的人物描摹蘊藉多情，和諧的人文關懷透過創作者的畫筆恣意綻放，是最瑰麗而飽滿的視覺饗宴。
狹長的畫布讓觀者得以從左到右、循序漸進地欣賞各種民俗舞蹈的進程。最左邊描繪的是兩名印度女性，頭上各自頂著水壺，跳著印度傳統的庫奇普地舞蹈。兩名女性舞者、朝著盤腿席地而坐的白衣男子樂隊微微傾斜身軀，跟著敲擊樂器的節拍婆娑起舞。印度女舞者身旁則豎立著長條狀的各色旗幟。這些被稱之為 砌末的旗幟，類似京劇舞台上所使用的道具，每一面旗幟都意涵獨特，象徵著不同的情境與場景。位於作品前景一名全身藍色的男子，則以從容之姿，刻意將一面藍色的旗幟高舉，在他的頭頂上方，坐著一位身著淡粉紅色衣衫、並側身彎腰的表演者。這位女子斜著頭、似乎正對觀者提出探詢。舞者身著看似源自中國唐朝的舞衣，長長的衣袖似乎是為了凸顯出舞蹈劇烈的手勢而存在。粉紅舞者的身旁，則是兩對正在跳著馬來傳統社交舞蹈家格Joget的舞者。只見畫中兩男兩女分別並排，各自以優雅且熟練的姿態手舞足蹈著。儘管女性的馬來舞者面向觀者翩翩起舞，同時卻又羞怯地將臉龐側向一邊，不讓男性舞者看見自己的表情。作品的最右邊，描繪的則是像徵著西方傳統的芭蕾舞蹈。兩名芭蕾舞者的舞姿各自精彩，其中一人以阿拉貝斯克式、也就是單腳站立，一手略上、一手略下的姿態呈現。另一名舞者則是踮著腳尖、以平衡站立的releve舞步呼應著節奏的遲速。