荷花池

蔡逸溪最為人所熟知的水墨作品都來自於他的蓮花池系列。畫者透過水墨與油彩捕捉花卉草葉意趣盎然的生機。蔡逸溪筆下的荷花與傳統水墨精緻且工筆的花卉作品截然不同。他所詮釋的荷花，只取其氣韻而非實貌，好讓觀者得以透過自身的直覺與想像、去欣賞作者草草逸筆所勾寫而出的畫境。《荷花池》這幅畫創作於1999年，同時也是蔡逸溪融貫中西、自出新意的關鍵作品。畫紙上尚可窺其傳統中國水墨底蘊，但淡墨蒼秀的色調，則充滿實驗精神。淬亮的藍色墨痕將池塘的範圍推至畫紙的邊際，池中滿佈著蔡逸溪揮筆自如且散落一池的橘紅、象徵著花苞與花朵的斑斑色塊。

《蓮子莢》(1996) 這幅作品比《荷花池》這幅畫作早十年完成，此時蔡逸溪已開始透過全新的構圖方式去描繪芙蓉之美。他偏好正方形的畫紙，透過層層堆疊交錯的筆觸揮灑出獨樹一格的荷花印象。淡色的筆觸象徵著花柄的方向，較為濃厚且旋轉的墨暈，則代表花苞。作品的設色節制，僅以少許框線裡點狀的淡綠與嫩黃背景襯托花莢與花朵，不讓主角失了焦。《蓮子莢》這幅作品完成後一年，蔡逸溪便創作了《雨後的蓮花池》(1997) 這幅作品。此時他在用色上更勇於突破，技巧也更臻成熟。《荷花池》這幅作品相較於《蓮子莢》色調上則更顯瑰麗且多樣。《雨後的蓮花池》相較之下，用色則較顯鈍暗，多以大地色系的墨暈呈現，彷彿描繪的是滂沱大雨之後混沌泥濘的池塘。蔡逸溪畫作的用色至此已逐漸走出傳統，多以圓潤而飽滿的色彩趁興揮筆，納筆下之花朵入色彩的寶盒。在《荷花池》這幅作品中，他甚至以彩色水墨取代傳統的黑墨，以此勾染出荷花雋雅秀逸的神采。

2006年之，蔡逸溪的水墨作品早已富麗耀眼，饗目如畫的各式彩墨，在筆尖的梳刷下延展至畫紙邊緣，和先前的作品相較，畫面已少留白。《荷花池》這幅作品瑰麗多彩，其色酣然豐雅。畫紙上的荷花一簇燦爛，忽明忽滅的身影似在風中顫動。作品中半透明的水墨色暈溫潤淡雅，對照筆澈澄明且喧囂的荷花群像：如含蓄的花苞、昂首綻放的花朵與枯萎段落的殘株，為作品帶來了片刻的寧靜。菩提只向心覓，何勞向外求玄？蔡逸溪生涯後期的作品意境高遠，多饒富佛學哲理。這幅作品將直線進行的時間頃刻全壓縮在畫框中，沒有過程，亦無始無終。透過獨特的創作手法，蔡逸溪以畫境反思，藏炫智入禪情並藉此展現出佛家「活在當下」的深意。