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拍品專文
「前衛藝術為美感帶來革命性的新觀點，同時表現了人類存在的意義。」1— 嶋本昭三
嶋本昭三認為藝術並不單單是用眼睛來欣賞的，他提出藝術是一種體驗。他一直在思考藝術對人類的意義，藝術是否可以帶給人類與社會設定的日常生活不一樣的感受？藝術是否可以證明人類的存在？
超越視覺的體驗
1956年，嶋本在「野外具體美術展」創造《請在這裡走》(圖1)是他的藝術哲學的開端。他在沙地上用木製作了一道高約15寸的長形道路，一道只能擠上一個人的道路，踏上作品後，觀眾會感受不穩定、不平衡，像是催促你趕快走完，或是馬上從上跳下來。嶋本昭三通過這個藝術裝置製作和平常走路不一樣的體驗，藝術品引出了那種因失去平衡而出現的恐懼感，而這種與藝術接觸的全身體驗是觀眾沒法用眼睛感受的，我們絕對須要親身踏上作品，才可完全體驗這作品的意義。
嶋本昭三的藝術哲學來自於他十分重視人類天生所賦予的感官、感受和能量。畢業於Kansai Gakuin大學哲學系的嶋本昭三在1954年和吉源治良等18位藝術家一同成立名為「具體藝術協會」的前衛藝術團體。嶋本昭三把團體命名為「具體」—「具體這個名字由兩個表意文字組成，『具』是實行，『體』是『身體/ 形』。而聯繫物質和身體就是運行身體的能量，即是生命」2。嶋本昭三從五O年代末展開的「撞撃玻璃瓶」藝術表演就是把藝術結合人體能量的前衛藝術，也是戰後「行動藝術」的先峰，提出不斷在擴大的「藝術體驗」。
能量的體現
自然萬物都擁有生命，能量是讓地球生生不息的原因。什麼是能量？大自然中的光能、熱能、風能、水能、動能、地心吸力，不論是肉眼可見的或是不可見的都是能量的表現。但是，最能讓人體會到能量的就是人的氣息、感受，例如觸感、呵氣、汗水、眼淚、思想、聲音、嗅覺、味道、痛楚、彼倦，這一切都是人類存在的證明。
「撞撃玻璃瓶」藝術表演是能量的體現，包括了嶋本昭三本人的動能、聲能、自由意志(圖2、3)。嶋本以身體的能量，通過雙臂，把用玻璃瓶或膠杯盛載的液體顏料送在半空，液體顏料從這一刻結合了嶋本的能量。在這個無人干預的時空(圖4)，液體顏料擁有一段屬於它的「時間」(投擲玻璃瓶和玻璃瓶接觸地面相隔的時間)、「空間」(投擲玻璃瓶和畫布的距離) ，使之開展另一個獨立的生命之旅。嶋本完成藝術表演所體會的彼倦，便見證了能量的轉移、秏損。
畫筆不能表現的效果
鋪在地面上的畫布記錄了能量，包括了藝術家的精神能量、身體動能、地心吸力。《無題》(Lot 39) 綻放的活力和能量展現在向四方八面濺開的紅、白、深綠、泥黃、彩藍色的顏料。塗上黑色的畫布捕捉了顏料流動的速度、方向和力量。畫面上出現的紋理，如細長的滴漏效果、噴射的斑點、厚重積聚的顏料等等細節，都是嶋本昭三通過不同的拋擲的方法而形成。玻璃碎片記載了顏料在著地一刻承受的力度。嶋本昭三更刻意使用不同透明度的顏料，好像半透明的紅色，對比深沉的泥黃色，讓不同色彩的顏料的動能更清晰地顯示。《無題》挑戰了傳統畫面空間、構圖、顏色、光線的編排。擦印、滴漏、刮痕、粘結油彩的玻璃碎片、糾纏的色彩渦流等等半自動、偶發而得的效果都是畫筆不能表達、呈現的視覺效果。
「我認為首要的是把顏色從畫筆中釋放，如果在繪畫時沒打算拋開畫筆，那麼便無法解放顏色。離開了畫筆，顏色便得到自由的生命。」3
「我認為以投擲注滿了液體顏料玻璃瓶的方式作畫，是對未知的探究。我發現不能預測的繪畫結果所誘發出的啟發比別的繪畫更強烈、更深遠。」4
畫布中的破損也是畫筆沒法做到的效果。「撞撃玻璃瓶」藝術表演提出了破壞、損毀也是一種美。這與日本傳統侘寂美學如出一徹(圖5)。「侘」(Wabi)與「寂」(Sabi)本為兩種概念，後人把兩者合而為一代表寧靜、簡單、樸拙及純粹的自然美。「侘」原指一種不求物質的心靈狀態，在十五世紀的日本，「侘」變成一種全新的樸拙、不完整的美學概念。「寂」代表一種自然地隨光陰流逝的意境、殘缺卻美麗的狀態，或是帶有「古舊」痕跡的狀態。萬物不會永遠處於蓬勃的狀態，而是一個周而復始的交替，既然認識了華麗的美，也要理解枯萎寂靜也是一種美。物品生鏽，石頭長苔，都屬於「寂」的概念。日本傳統侘寂美學、或是中國莊子提出的拙樸的追求，與1960年代義大利「貧窮藝術」、美國波普藝術家沃荷提出「所有東西也很美」的概念遙呼相應，但卻從幾個世紀前植根在亞洲人的文化思維中。吉田稔郎的作品展現了物料本身最自然的美感，不追逐華麗修飾，與格林伯格(Clement Greenberg)總結現代藝術「忠於物料」及「創作過程」的哲學，「作品的美感來自物料本身及創作的過程」5。
藝術從關注圖像的美發展至抒發肉眼不能見的潛意識和情感。而嶋本昭三進入探討能量的體現和記錄，他顛覆約定俗成的藝術創作方法，表現了人類存在的意義。1956年的「具體藝術宣言」提出，「我們其中一個口號是超越抽象。…我們探索的是一種離心的創作理念，而不是西方抽象藝術主義的向心主張。」6
1956年及1959年，美國《生活》雜誌和英國廣播公司報導嶋本「毀壞藝術表演」。1993年、1999年及2004年，嶋本獲邀參加「威尼斯雙年展」，進行「撞撃玻璃瓶藝術表演」。嶋本昭三致力透過藝術推動和平，1996年他與當年制作原子彈的核子科學家Bern Porter會面；1996年獲提名諾貝爾和平獎；2000年在日本展開「和平的證明」藝術表演；2007年更獲中國政府之邀請在北京進行「撞撃玻璃瓶藝術表演」紀念中日邦交正常化。可見，即使在具體解散以後，嶋本昭三延續具體的世界觀，不但深化概念，同時成為「郵寄藝術」的亞洲先鋒，打破藝術的高雅形象，鼓吹大眾的參與(圖6)。
1 2014年「第五混沌」《嶋本昭三 東西之間 生命 藝術的內涵》Gabriella Dalesio編作品 editioni Morra Napel 義大利 (第115頁)。
2 2014年「引言」《嶋本昭三 東西之間 生命 藝術的內涵》Gabriella Dalesio編作品 editioni Morra Napel 義大利 (第10-11頁)。
3 「處罰畫筆」嶋本昭三著，《具體大阪》(4月1日)，1957年。
4「嶋本昭三訪談錄」《嶋本昭三，武士，雜技演員的目光1950-2008》(熱那亞克羅齊別墅當代藝術博物館展覽圖錄，ABC-ARTE統籌)，Achille Bonito Oliva著，米蘭：Skira，2008年
5 1997年「從亞洲傳統至現代表達：1945-1970年美藉華裔抽象藝術」Jeffrey Wechsler《從亞洲傳統至現代表達：1945-1970年美藉華裔抽象藝術》Harry N. Abrams編 紐約 (第78頁)
6具體藝術宣言於1956年10月公布，並於同年12月發表於日本《藝術新潮》月刊。
嶋本昭三認為藝術並不單單是用眼睛來欣賞的，他提出藝術是一種體驗。他一直在思考藝術對人類的意義，藝術是否可以帶給人類與社會設定的日常生活不一樣的感受？藝術是否可以證明人類的存在？
超越視覺的體驗
1956年，嶋本在「野外具體美術展」創造《請在這裡走》(圖1)是他的藝術哲學的開端。他在沙地上用木製作了一道高約15寸的長形道路，一道只能擠上一個人的道路，踏上作品後，觀眾會感受不穩定、不平衡，像是催促你趕快走完，或是馬上從上跳下來。嶋本昭三通過這個藝術裝置製作和平常走路不一樣的體驗，藝術品引出了那種因失去平衡而出現的恐懼感，而這種與藝術接觸的全身體驗是觀眾沒法用眼睛感受的，我們絕對須要親身踏上作品，才可完全體驗這作品的意義。
嶋本昭三的藝術哲學來自於他十分重視人類天生所賦予的感官、感受和能量。畢業於Kansai Gakuin大學哲學系的嶋本昭三在1954年和吉源治良等18位藝術家一同成立名為「具體藝術協會」的前衛藝術團體。嶋本昭三把團體命名為「具體」—「具體這個名字由兩個表意文字組成，『具』是實行，『體』是『身體/ 形』。而聯繫物質和身體就是運行身體的能量，即是生命」2。嶋本昭三從五O年代末展開的「撞撃玻璃瓶」藝術表演就是把藝術結合人體能量的前衛藝術，也是戰後「行動藝術」的先峰，提出不斷在擴大的「藝術體驗」。
能量的體現
自然萬物都擁有生命，能量是讓地球生生不息的原因。什麼是能量？大自然中的光能、熱能、風能、水能、動能、地心吸力，不論是肉眼可見的或是不可見的都是能量的表現。但是，最能讓人體會到能量的就是人的氣息、感受，例如觸感、呵氣、汗水、眼淚、思想、聲音、嗅覺、味道、痛楚、彼倦，這一切都是人類存在的證明。
「撞撃玻璃瓶」藝術表演是能量的體現，包括了嶋本昭三本人的動能、聲能、自由意志(圖2、3)。嶋本以身體的能量，通過雙臂，把用玻璃瓶或膠杯盛載的液體顏料送在半空，液體顏料從這一刻結合了嶋本的能量。在這個無人干預的時空(圖4)，液體顏料擁有一段屬於它的「時間」(投擲玻璃瓶和玻璃瓶接觸地面相隔的時間)、「空間」(投擲玻璃瓶和畫布的距離) ，使之開展另一個獨立的生命之旅。嶋本完成藝術表演所體會的彼倦，便見證了能量的轉移、秏損。
畫筆不能表現的效果
鋪在地面上的畫布記錄了能量，包括了藝術家的精神能量、身體動能、地心吸力。《無題》(Lot 39) 綻放的活力和能量展現在向四方八面濺開的紅、白、深綠、泥黃、彩藍色的顏料。塗上黑色的畫布捕捉了顏料流動的速度、方向和力量。畫面上出現的紋理，如細長的滴漏效果、噴射的斑點、厚重積聚的顏料等等細節，都是嶋本昭三通過不同的拋擲的方法而形成。玻璃碎片記載了顏料在著地一刻承受的力度。嶋本昭三更刻意使用不同透明度的顏料，好像半透明的紅色，對比深沉的泥黃色，讓不同色彩的顏料的動能更清晰地顯示。《無題》挑戰了傳統畫面空間、構圖、顏色、光線的編排。擦印、滴漏、刮痕、粘結油彩的玻璃碎片、糾纏的色彩渦流等等半自動、偶發而得的效果都是畫筆不能表達、呈現的視覺效果。
「我認為首要的是把顏色從畫筆中釋放，如果在繪畫時沒打算拋開畫筆，那麼便無法解放顏色。離開了畫筆，顏色便得到自由的生命。」3
「我認為以投擲注滿了液體顏料玻璃瓶的方式作畫，是對未知的探究。我發現不能預測的繪畫結果所誘發出的啟發比別的繪畫更強烈、更深遠。」4
畫布中的破損也是畫筆沒法做到的效果。「撞撃玻璃瓶」藝術表演提出了破壞、損毀也是一種美。這與日本傳統侘寂美學如出一徹(圖5)。「侘」(Wabi)與「寂」(Sabi)本為兩種概念，後人把兩者合而為一代表寧靜、簡單、樸拙及純粹的自然美。「侘」原指一種不求物質的心靈狀態，在十五世紀的日本，「侘」變成一種全新的樸拙、不完整的美學概念。「寂」代表一種自然地隨光陰流逝的意境、殘缺卻美麗的狀態，或是帶有「古舊」痕跡的狀態。萬物不會永遠處於蓬勃的狀態，而是一個周而復始的交替，既然認識了華麗的美，也要理解枯萎寂靜也是一種美。物品生鏽，石頭長苔，都屬於「寂」的概念。日本傳統侘寂美學、或是中國莊子提出的拙樸的追求，與1960年代義大利「貧窮藝術」、美國波普藝術家沃荷提出「所有東西也很美」的概念遙呼相應，但卻從幾個世紀前植根在亞洲人的文化思維中。吉田稔郎的作品展現了物料本身最自然的美感，不追逐華麗修飾，與格林伯格(Clement Greenberg)總結現代藝術「忠於物料」及「創作過程」的哲學，「作品的美感來自物料本身及創作的過程」5。
藝術從關注圖像的美發展至抒發肉眼不能見的潛意識和情感。而嶋本昭三進入探討能量的體現和記錄，他顛覆約定俗成的藝術創作方法，表現了人類存在的意義。1956年的「具體藝術宣言」提出，「我們其中一個口號是超越抽象。…我們探索的是一種離心的創作理念，而不是西方抽象藝術主義的向心主張。」6
1956年及1959年，美國《生活》雜誌和英國廣播公司報導嶋本「毀壞藝術表演」。1993年、1999年及2004年，嶋本獲邀參加「威尼斯雙年展」，進行「撞撃玻璃瓶藝術表演」。嶋本昭三致力透過藝術推動和平，1996年他與當年制作原子彈的核子科學家Bern Porter會面；1996年獲提名諾貝爾和平獎；2000年在日本展開「和平的證明」藝術表演；2007年更獲中國政府之邀請在北京進行「撞撃玻璃瓶藝術表演」紀念中日邦交正常化。可見，即使在具體解散以後，嶋本昭三延續具體的世界觀，不但深化概念，同時成為「郵寄藝術」的亞洲先鋒，打破藝術的高雅形象，鼓吹大眾的參與(圖6)。
1 2014年「第五混沌」《嶋本昭三 東西之間 生命 藝術的內涵》Gabriella Dalesio編作品 editioni Morra Napel 義大利 (第115頁)。
2 2014年「引言」《嶋本昭三 東西之間 生命 藝術的內涵》Gabriella Dalesio編作品 editioni Morra Napel 義大利 (第10-11頁)。
3 「處罰畫筆」嶋本昭三著，《具體大阪》(4月1日)，1957年。
4「嶋本昭三訪談錄」《嶋本昭三，武士，雜技演員的目光1950-2008》(熱那亞克羅齊別墅當代藝術博物館展覽圖錄，ABC-ARTE統籌)，Achille Bonito Oliva著，米蘭：Skira，2008年
5 1997年「從亞洲傳統至現代表達：1945-1970年美藉華裔抽象藝術」Jeffrey Wechsler《從亞洲傳統至現代表達：1945-1970年美藉華裔抽象藝術》Harry N. Abrams編 紐約 (第78頁)
6具體藝術宣言於1956年10月公布，並於同年12月發表於日本《藝術新潮》月刊。