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拍品專文
實地寫生 天人合一
山川是席德進反復描繪的題材之一，但他堅持到現場寫生去捕捉剎那景色，他認為只有在現場作畫才能畫出當下的感動。他必須對山水有了感情，感動後才能作畫，甚至等上數小時也在所不惜。《觀音山下》(拍品編號535) 中包含著山水的萬千變化，落筆剛柔並濟，濃、淡、乾、濕的變化均活現於作品當中，色彩亦盎然有序。在層次的渲染中，觀者仿佛能看到山谷中流動的水霧與光線，既有寧靜致遠，亦有大氣磅礴。
「在山林裡我們才領受到神的賜物，那一些清泉、那一些鳥語，一陣陣地氣散發的芬芳，都潛 入我們的肺腑，我們來靠近這些山水，我們再也不會對人生乏味。」 - 席德進詩選摘錄自《孤飛之鷹》
廟宇建築 靈感泉源
《廟宇》(拍品編號532) 則流露出席德進對台灣廟宇建築的著迷。在他五十年代的早期畫作中， 古屋建築、廟宇以及明朗的街景皆是他喜歡描繪的水彩畫主題，亦是他最精細入微的創作階段， 表達他對這片土地和自然的熱愛。他曾經言明 「台灣古屋是我汲取不盡的靈感泉源，它指引我走我繪畫的道路，向藝術領域探索。」席德進在 1957年憑藉《賣鵝者》獲選第四屆巴西聖保羅雙年展參展，在世界藝壇上已嶄露頭角，是次呈獻的拍品《廟宇》作於展覽翌年，後來被美國藏家欣賞並收藏，實屬經典難得之作。
水彩技法 融貫中西
經過多年的水墨畫和書法的鍛鍊，席德進最後回到水彩畫裡去。他的花卉植物以寫生為主，不論 枝、藤、果、葉、花都可見書法的筆法。《一串紅》(拍品編號536) 中紅花錯落有致，濃 淡交錯的水墨將枝葉呈現得枝葉層次分明，在生機勃勃中不失文人畫的溫潤俊雅。他將水墨畫的技法注入水彩畫，將兩種媒材的特性發揮得淋漓盡致。席德進將東方的傳統技法保留，在新的西方工具、媒材和風格中延續獨特的東方畫意。
以小見大 形神兼備
席德進認為肖像畫先求「像」，即客觀的外在形態，再加上描繪人物的內在精神與性格，便能用畫筆道出主角的人生經歷與遭遇。這種講究「形神俱備」的藝術審美觀，配合他天生敏銳的感知，促使他建立出一套獨特的繪畫風 格。《男子畫像》(拍品編號533) 中的男子身體朝向左方而面向觀者，整齊疏理過的髮型、 簡潔的深紅毛衣配海藍褲子，筆直的座姿可見他謹慎的神態。藝術家透過放大畫中人物的特徵，用畫筆將人物的內心世界帶進觀者的視覺。畫中男子端坐在椅子，眼神凝望著遠方深 處，彷彿讀過兩手接著的信件而滿有心事。一 個姿勢、一個眼神、一張信件，便能將人物的 故事娓娓道來。
「中國畫是以心來畫的。……師古人之心，不是學古人作品的外形，而要更深入，到古人著筆之意旨。」 -席德進 摘錄自《孤飛之鷹》
用線條抓住事物的本體
在學生時代， 老師林風眠有一席話對席德進影響頗深： 「他教我用線去表現物體， 不要在畫上追求光影， 因為光與影都是外表。要抓住物的本體，堅強的本體。」拍品 中人物輪廓的黑色線條充分體現中國書法的技巧， 或粗或幼， 充滿韻律和美感， 令人 聯想起貝爾納．布菲在《戴帽子小丑》中對肖像的處理手法，小丑的服裝及輪廓均用銳挺的線條建構而成。而拍品中的背景用上抽象的色彩組合，襯托出鮮活的動感，大膽的顏色配搭為整張作品增添無窮的生命力。
剛勁有力的書法線條速寫
席德進在回國後勤練書法，同時亦將心思放在描繪鄉土的自然面貌和人民生活。拍品《賣魚郎 (斜帽佇立的男子)》(拍品編號539)及《人 像 (戴帽子的男子像)》(拍品編號540)均屬席德進回國後的創作，畫中每條線條都充滿勁力，每一筆的結構、力度、筆法都控制自如。 席德作畫一向從內心出發，用簡樸的鄉土寫實風格，紀錄台灣真摰單純的美。
山川是席德進反復描繪的題材之一，但他堅持到現場寫生去捕捉剎那景色，他認為只有在現場作畫才能畫出當下的感動。他必須對山水有了感情，感動後才能作畫，甚至等上數小時也在所不惜。《觀音山下》(拍品編號535) 中包含著山水的萬千變化，落筆剛柔並濟，濃、淡、乾、濕的變化均活現於作品當中，色彩亦盎然有序。在層次的渲染中，觀者仿佛能看到山谷中流動的水霧與光線，既有寧靜致遠，亦有大氣磅礴。
「在山林裡我們才領受到神的賜物，那一些清泉、那一些鳥語，一陣陣地氣散發的芬芳，都潛 入我們的肺腑，我們來靠近這些山水，我們再也不會對人生乏味。」 - 席德進詩選摘錄自《孤飛之鷹》
廟宇建築 靈感泉源
《廟宇》(拍品編號532) 則流露出席德進對台灣廟宇建築的著迷。在他五十年代的早期畫作中， 古屋建築、廟宇以及明朗的街景皆是他喜歡描繪的水彩畫主題，亦是他最精細入微的創作階段， 表達他對這片土地和自然的熱愛。他曾經言明 「台灣古屋是我汲取不盡的靈感泉源，它指引我走我繪畫的道路，向藝術領域探索。」席德進在 1957年憑藉《賣鵝者》獲選第四屆巴西聖保羅雙年展參展，在世界藝壇上已嶄露頭角，是次呈獻的拍品《廟宇》作於展覽翌年，後來被美國藏家欣賞並收藏，實屬經典難得之作。
水彩技法 融貫中西
經過多年的水墨畫和書法的鍛鍊，席德進最後回到水彩畫裡去。他的花卉植物以寫生為主，不論 枝、藤、果、葉、花都可見書法的筆法。《一串紅》(拍品編號536) 中紅花錯落有致，濃 淡交錯的水墨將枝葉呈現得枝葉層次分明，在生機勃勃中不失文人畫的溫潤俊雅。他將水墨畫的技法注入水彩畫，將兩種媒材的特性發揮得淋漓盡致。席德進將東方的傳統技法保留，在新的西方工具、媒材和風格中延續獨特的東方畫意。
以小見大 形神兼備
席德進認為肖像畫先求「像」，即客觀的外在形態，再加上描繪人物的內在精神與性格，便能用畫筆道出主角的人生經歷與遭遇。這種講究「形神俱備」的藝術審美觀，配合他天生敏銳的感知，促使他建立出一套獨特的繪畫風 格。《男子畫像》(拍品編號533) 中的男子身體朝向左方而面向觀者，整齊疏理過的髮型、 簡潔的深紅毛衣配海藍褲子，筆直的座姿可見他謹慎的神態。藝術家透過放大畫中人物的特徵，用畫筆將人物的內心世界帶進觀者的視覺。畫中男子端坐在椅子，眼神凝望著遠方深 處，彷彿讀過兩手接著的信件而滿有心事。一 個姿勢、一個眼神、一張信件，便能將人物的 故事娓娓道來。
「中國畫是以心來畫的。……師古人之心，不是學古人作品的外形，而要更深入，到古人著筆之意旨。」 -席德進 摘錄自《孤飛之鷹》
用線條抓住事物的本體
在學生時代， 老師林風眠有一席話對席德進影響頗深： 「他教我用線去表現物體， 不要在畫上追求光影， 因為光與影都是外表。要抓住物的本體，堅強的本體。」拍品 中人物輪廓的黑色線條充分體現中國書法的技巧， 或粗或幼， 充滿韻律和美感， 令人 聯想起貝爾納．布菲在《戴帽子小丑》中對肖像的處理手法，小丑的服裝及輪廓均用銳挺的線條建構而成。而拍品中的背景用上抽象的色彩組合，襯托出鮮活的動感，大膽的顏色配搭為整張作品增添無窮的生命力。
剛勁有力的書法線條速寫
席德進在回國後勤練書法，同時亦將心思放在描繪鄉土的自然面貌和人民生活。拍品《賣魚郎 (斜帽佇立的男子)》(拍品編號539)及《人 像 (戴帽子的男子像)》(拍品編號540)均屬席德進回國後的創作，畫中每條線條都充滿勁力，每一筆的結構、力度、筆法都控制自如。 席德作畫一向從內心出發，用簡樸的鄉土寫實風格，紀錄台灣真摰單純的美。