.jpg?w=1)
La charmille
Details
Pierre Bonnard (1867-1947)
La charmille
avec le cachet 'Bonnard' (en bas à gauche; Lugt 3886)
huile sur carton marouflé sur panneau parqueté
26.8 x 35.3 cm.
Peint en 1901
stamped 'Bonnard' (lower left; Lugt 3886)
oil on board laid down on cradled panel
10 5/8 x 13 7/8 in.
Painted in 1901
La charmille
avec le cachet 'Bonnard' (en bas à gauche; Lugt 3886)
huile sur carton marouflé sur panneau parqueté
26.8 x 35.3 cm.
Peint en 1901
stamped 'Bonnard' (lower left; Lugt 3886)
oil on board laid down on cradled panel
10 5/8 x 13 7/8 in.
Painted in 1901
Provenance
Wildenstein & Co., New York.
Arthur Tooth & Sons, Londres.
Collection particulière, Suisse ; vente, Sotheby's, Londres, 30 mars 1988, lot 109.
Vente, Sotheby's, New York, 13 novembre 1996, lot 169.
Georges Bemberg, Paris (avant 1998).
Vente, Sotheby's, Londres, 25 juin 2015, lot 548.
Stephen Ongpin Fine Art, Londres.
Acquis auprès de celui-ci par le propriétaire actuel.
Arthur Tooth & Sons, Londres.
Collection particulière, Suisse ; vente, Sotheby's, Londres, 30 mars 1988, lot 109.
Vente, Sotheby's, New York, 13 novembre 1996, lot 169.
Georges Bemberg, Paris (avant 1998).
Vente, Sotheby's, Londres, 25 juin 2015, lot 548.
Stephen Ongpin Fine Art, Londres.
Acquis auprès de celui-ci par le propriétaire actuel.
Literature
J. et H. Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, révisé et augmenté, 1888-1905, Paris, 1992, vol. I, p. 257, no. 263 (illustré).
B. Mérigaud, 'Un art à part sans prise aux courants' in Pierre Bonnard au Musée d'Orsay, Télérama hors série, mars 2015, p. 24-25 (illustré en couleurs).
B. Mérigaud, 'Un art à part sans prise aux courants' in Pierre Bonnard au Musée d'Orsay, Télérama hors série, mars 2015, p. 24-25 (illustré en couleurs).
Exhibited
Singapour, Singapore Art Museum, The Origins of Modern Art in France 1880-1939, mai-septembre 1998, p. 70, no. 9 (illustré en couleurs, p. 71).
Madrid, Centro Cultural del Conde Duque, Una mirada sobre Pierre Bonnard, janvier-mars 2001, p. 33, no. 14 (illustré en couleurs).
Madrid, Centro Cultural del Conde Duque, Una mirada sobre Pierre Bonnard, janvier-mars 2001, p. 33, no. 14 (illustré en couleurs).
Special Notice
ƒ: In addition to the regular Buyer’s premium, a commission of 5.5%
inclusive of VAT of the hammer price will be charged to the buyer.
It will be refunded to the Buyer upon proof of export of the lot
outside the European Union within the legal time limit.
(Please refer to section VAT refunds)
Further Details
La charmille témoigne du changement stylistique adopté par Bonnard au début du XXe siècle. La présente œuvre peinte en 1901, quelques années après un tableau de sujet comparable et de palette similaire - La partie de croquet 1892 aujourd’hui exposé au Musée d’Orsay - est manifeste de l’approche picturale que choisira l'artiste, alors en plein tournant. Si La partie de croquet est un bel exemple du style Nabi, La charmille montre que Bonnard prend ses distances avec ce courant artistique après 1900. Exécuté avec d’amples touches d’une grande variété de verts lumineux, Bonnard choisit une palette plus solaire que les tons sombres que l’on retrouve dans ses œuvres antérieures. L’artiste se réapproprie les motifs décoratifs que les Nabis avaient à cœur, en les simplifiant, retirant toute allusion à la perspective, en juxtaposant les aplats de couleurs et en ramenant tous les plans de la composition à un seul plan. Il laisse ainsi la couleur prendre le dessus sur la forme, produisant une composition animée voire presque abstraite, par les touches vibrantes de lumière et de couleurs.
À partir de 1900, si Bonnard peint de plus en plus de scènes d’extérieur, la manière dont il représente le jardin dans La charmille rappelle davantage la peinture "intimiste" que l’on retrouve dans ses scènes d’intérieur des années 1890. Ce charmant tableau, sur lequel le peintre immortalise le moment précis d’une conversation entre deux femmes dans la charmille, est en quelque sorte une synthèse des différents styles que Bonnard avait intégrés à son œuvre avant 1900 à sa propre manière : de l’impressionnisme au symbolisme ou des Nabis à l’approche "intimiste". La présente œuvre est vendue avec son cadre du XIXe siècle, style Louis XV.
La charmille bears witness to Bonnard’s stylistic change at the turn of the 20th century. Painted in 1901, a few years after Bonnard completed a work of a comparable subject matter and similar overall palette, La partie de croquet of 1892 and now in the collection of the Musée d’Orsay, the contrast between both works in terms of painterly approach demonstrates the turning point in the artist’s oeuvre. Whilst La partie de croquet is a prime example of Nabis painting, La charmille shows Bonnard’s departure from that movement and announces the direction his style would take after 1900. Broadly painted with a wide range of luminous greens, Bonnard opts for a brighter palette than the darker tones present in his earlier works. He takes the Nabis-style pattern to another level, simplifying it, omitting depth altogether by juxtaposing flat areas of colour and blending all planes into one. He therefore leaves colour take over form, resulting in this almost abstract and vibrant composition, rendered by lively flecks of light and colour.
From 1900 onwards, Bonnard increasingly depicted outdoor subjects, yet the way in which he treats the garden in La charmille recalls the technique of "intimiste" painting that characterized his earlier works of interior scenes. To some extent, the various styles from Impressionism to Symbolism, or from the Nabis to the "intimist" aesthetics, that Bonnard experimented in his own way before 1900 are all synthetically blended in the charming present work in which the painter grasps a fleeting moment of two figures conversing in a garden’s arbour. The present work is presented in a 19th century salon frame of Louis XV revival style.
À partir de 1900, si Bonnard peint de plus en plus de scènes d’extérieur, la manière dont il représente le jardin dans La charmille rappelle davantage la peinture "intimiste" que l’on retrouve dans ses scènes d’intérieur des années 1890. Ce charmant tableau, sur lequel le peintre immortalise le moment précis d’une conversation entre deux femmes dans la charmille, est en quelque sorte une synthèse des différents styles que Bonnard avait intégrés à son œuvre avant 1900 à sa propre manière : de l’impressionnisme au symbolisme ou des Nabis à l’approche "intimiste". La présente œuvre est vendue avec son cadre du XIXe siècle, style Louis XV.
La charmille bears witness to Bonnard’s stylistic change at the turn of the 20th century. Painted in 1901, a few years after Bonnard completed a work of a comparable subject matter and similar overall palette, La partie de croquet of 1892 and now in the collection of the Musée d’Orsay, the contrast between both works in terms of painterly approach demonstrates the turning point in the artist’s oeuvre. Whilst La partie de croquet is a prime example of Nabis painting, La charmille shows Bonnard’s departure from that movement and announces the direction his style would take after 1900. Broadly painted with a wide range of luminous greens, Bonnard opts for a brighter palette than the darker tones present in his earlier works. He takes the Nabis-style pattern to another level, simplifying it, omitting depth altogether by juxtaposing flat areas of colour and blending all planes into one. He therefore leaves colour take over form, resulting in this almost abstract and vibrant composition, rendered by lively flecks of light and colour.
From 1900 onwards, Bonnard increasingly depicted outdoor subjects, yet the way in which he treats the garden in La charmille recalls the technique of "intimiste" painting that characterized his earlier works of interior scenes. To some extent, the various styles from Impressionism to Symbolism, or from the Nabis to the "intimist" aesthetics, that Bonnard experimented in his own way before 1900 are all synthetically blended in the charming present work in which the painter grasps a fleeting moment of two figures conversing in a garden’s arbour. The present work is presented in a 19th century salon frame of Louis XV revival style.
Brought to you by
Adélaïde Quéau