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拍品專文
「趙無極發現了他的遺產：大自然的節奏，這一點比自然更為重要......。」
亨利．馬修
大自然的韻律
《67年8月5日》(拍品編號 424)看起來似乎是一幅廣闊而煙雨朦朧的山水畫。事實上，趙無極的創作靈感來源與自然息息相關，使他的作品具有高度的獨特性。著名法國詩人評論趙無極與大自然之間的關係時曾說：「趙無極發現了他的遺產：大自然的節奏，這一點比自然更為重要......。」
亨利．馬修，「水墨遊戲」，《趙無極》，Encres，巴黎，1980年。
《67年8月5日》中包含細膩、粗糙的線條，彷如漩渦以高速度轉動，攪動空氣。中心部分和周邊的連續移動，反映出自然的節奏和廣闊的景觀。趙無極在混合油彩時故意增加了溶劑的比例，減低其黏性，他均勻地塗抹油彩，產生流轉的色彩，就像透納對光線折射的描繪。值得注意的是，淡黑色的部分好像濕潤的中國水墨或印度墨水渲染，產生了濃淡的色調。不同色調的黑色混合藍色，形成天藍色，淺藍色和灰藍色的色調，在空中振動和漂浮。這種油彩顏色的分層讓人回溯宋代畫家陳清波描繪遠方飄渺的山水。
「現在我只想在當下以顏色繪畫面，以扼要、甚至極簡的方式，既包含一切卻又沒有重現任可東西。」
趙無極
裊裊飄動的視覺效果
趙無極於五十年代中開始鑽研抽象畫，並從象形文字和其他古代中國視覺文化中探索各種符號和圖案。於六十年代，趙氏則從抽象表現主義和唐宋山水畫取材，於畫作中呈現對自由精神和即興表現的追求。於七十年代，他重投水墨與紙本的懷抱，開闢抽象畫的新路徑。他一方面逐漸加強色調的細微變化，一方面簡化厚實的書法筆觸。踏入八十年代，趙氏專注於色彩所呈現的活力和節奏，九十年代以後色彩探索更趨大膽奔放。
《24.03.89》(拍品編號425)是最能反映趙氏用色風格的作品之一，既有張力，也不徐不疾，充滿生命力和節奏。趙氏於六十年代展現的狂放激情風格已逐步轉化，取而代之的是一股清新靈動的活力。
趙氏以清新亮麗的藍紫色、淡紫色、灰藍色、灰白色等色調，創作出《24.03.89》，並在前、中、後景營造中國水墨的暈染效果，刻劃出如夢似幻的空間。加上左前方的厚重的深褐色線條向上延伸，成了一鬆一緊協調畫面的張力，形成裊裊飄動的視覺效果。若比較趙氏於1989年的作品與1971年的水墨紙本作品，便會發現這兩種媒介之間的關係。通過這些印度水墨作品，令他走進變化多端的色彩領域，成為名副其實的色彩畫家。
「遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。」
王維《畫》
1963年趙無極位於中貴街 (Rue Jonquoy) 的新畫室修峻完工，畫室僅有北面來光，穩定的光線使他能掌握色彩的細緻變化。他在院子種了幾棵中國常見的槭樹、樺樹、一棵從中國帶回來的草蘭和幾棵橘樹。園藝是中國人心目中的雅事，亦讓趙無極憶起父親和童年的往事。《04.03.63》(拍品編號 426) 中的標題表明成畫時間為三月之初，寒冬漸去，從樹枝梢頭看到春天已悄悄歸來，而新畫室的園林亦成為藝術家的靈感泉源和繪畫主題，讓他的抽象創作更為隽雅拔俗。此幅傑作更在他先後遊歷紐約、日本和香港等地後完成，趙無極將在這趟六年前的旅程中的所思所得，圓滿呈現於畫布上。
《04.03.63》畫面所產生的空間感，一部分來自趙無極對虛實關係的掌握，另一部分則來自他對光線的運用。趙無極曾說：「我的畫很多地方看來很空，但油畫不像水墨那樣容易渲染，所以我在空的部分，比在實的部分下得功夫更多。中國畫裡虛實造成的節奏，在這點上給我很大的啟示。」趙無極從傳統中國繪畫中領會到虛實關係的處理，並由西方繪畫而啟發他對抽象光源的表達。他以一片雪白、銀灰色作為基調，畫面中央如書法般的線條增強畫面的張力，隱約能看到中國文字的輪廓。作品中心的黑色筆觸亦令人聯想起宋代畫家馬遠「水墨蒼勁」的筆法，筆力蒼勁，卻又有水墨渾融之處。趙無極在此以留白的方式來造境，所繪的景物只佔畫面中的寥寥一角，實由小中現大，達到「言有盡而意無窮」的境界。
此作品曾被著名畫商摩根‧諾特 (Morgan Knott)收藏，前藏家得此作後便一直在家族收藏至今從未在市場上露面，相當珍稀難得。六十年代的作品普遍被認為是趙無極創作的癲峰，去年打破他油畫拍賣價格紀錄的作品，亦是此作後翌年創作的同期作品。
亨利．馬修
大自然的韻律
《67年8月5日》(拍品編號 424)看起來似乎是一幅廣闊而煙雨朦朧的山水畫。事實上，趙無極的創作靈感來源與自然息息相關，使他的作品具有高度的獨特性。著名法國詩人評論趙無極與大自然之間的關係時曾說：「趙無極發現了他的遺產：大自然的節奏，這一點比自然更為重要......。」
亨利．馬修，「水墨遊戲」，《趙無極》，Encres，巴黎，1980年。
《67年8月5日》中包含細膩、粗糙的線條，彷如漩渦以高速度轉動，攪動空氣。中心部分和周邊的連續移動，反映出自然的節奏和廣闊的景觀。趙無極在混合油彩時故意增加了溶劑的比例，減低其黏性，他均勻地塗抹油彩，產生流轉的色彩，就像透納對光線折射的描繪。值得注意的是，淡黑色的部分好像濕潤的中國水墨或印度墨水渲染，產生了濃淡的色調。不同色調的黑色混合藍色，形成天藍色，淺藍色和灰藍色的色調，在空中振動和漂浮。這種油彩顏色的分層讓人回溯宋代畫家陳清波描繪遠方飄渺的山水。
「現在我只想在當下以顏色繪畫面，以扼要、甚至極簡的方式，既包含一切卻又沒有重現任可東西。」
趙無極
裊裊飄動的視覺效果
趙無極於五十年代中開始鑽研抽象畫，並從象形文字和其他古代中國視覺文化中探索各種符號和圖案。於六十年代，趙氏則從抽象表現主義和唐宋山水畫取材，於畫作中呈現對自由精神和即興表現的追求。於七十年代，他重投水墨與紙本的懷抱，開闢抽象畫的新路徑。他一方面逐漸加強色調的細微變化，一方面簡化厚實的書法筆觸。踏入八十年代，趙氏專注於色彩所呈現的活力和節奏，九十年代以後色彩探索更趨大膽奔放。
《24.03.89》(拍品編號425)是最能反映趙氏用色風格的作品之一，既有張力，也不徐不疾，充滿生命力和節奏。趙氏於六十年代展現的狂放激情風格已逐步轉化，取而代之的是一股清新靈動的活力。
趙氏以清新亮麗的藍紫色、淡紫色、灰藍色、灰白色等色調，創作出《24.03.89》，並在前、中、後景營造中國水墨的暈染效果，刻劃出如夢似幻的空間。加上左前方的厚重的深褐色線條向上延伸，成了一鬆一緊協調畫面的張力，形成裊裊飄動的視覺效果。若比較趙氏於1989年的作品與1971年的水墨紙本作品，便會發現這兩種媒介之間的關係。通過這些印度水墨作品，令他走進變化多端的色彩領域，成為名副其實的色彩畫家。
「遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。」
王維《畫》
1963年趙無極位於中貴街 (Rue Jonquoy) 的新畫室修峻完工，畫室僅有北面來光，穩定的光線使他能掌握色彩的細緻變化。他在院子種了幾棵中國常見的槭樹、樺樹、一棵從中國帶回來的草蘭和幾棵橘樹。園藝是中國人心目中的雅事，亦讓趙無極憶起父親和童年的往事。《04.03.63》(拍品編號 426) 中的標題表明成畫時間為三月之初，寒冬漸去，從樹枝梢頭看到春天已悄悄歸來，而新畫室的園林亦成為藝術家的靈感泉源和繪畫主題，讓他的抽象創作更為隽雅拔俗。此幅傑作更在他先後遊歷紐約、日本和香港等地後完成，趙無極將在這趟六年前的旅程中的所思所得，圓滿呈現於畫布上。
《04.03.63》畫面所產生的空間感，一部分來自趙無極對虛實關係的掌握，另一部分則來自他對光線的運用。趙無極曾說：「我的畫很多地方看來很空，但油畫不像水墨那樣容易渲染，所以我在空的部分，比在實的部分下得功夫更多。中國畫裡虛實造成的節奏，在這點上給我很大的啟示。」趙無極從傳統中國繪畫中領會到虛實關係的處理，並由西方繪畫而啟發他對抽象光源的表達。他以一片雪白、銀灰色作為基調，畫面中央如書法般的線條增強畫面的張力，隱約能看到中國文字的輪廓。作品中心的黑色筆觸亦令人聯想起宋代畫家馬遠「水墨蒼勁」的筆法，筆力蒼勁，卻又有水墨渾融之處。趙無極在此以留白的方式來造境，所繪的景物只佔畫面中的寥寥一角，實由小中現大，達到「言有盡而意無窮」的境界。
此作品曾被著名畫商摩根‧諾特 (Morgan Knott)收藏，前藏家得此作後便一直在家族收藏至今從未在市場上露面，相當珍稀難得。六十年代的作品普遍被認為是趙無極創作的癲峰，去年打破他油畫拍賣價格紀錄的作品，亦是此作後翌年創作的同期作品。