.jpg?w=1)
Lot Essay
Artiste allemande née en 1960, Charline von Heyl vit et travaille aux États-Unis depuis le milieu des années 1990. Elle évolue sur la scène artistique allemande dès les années 1980 après avoir été formée à Hambourg et Düsseldorf. Ses peintures mêlent des influences issues de l’école européenne (Kippenberger ou Oelhen) ainsi que de l’abstraction américaine. Dans ses toiles abstraites, une explosion de couleurs vives et de formes indiscernables, séduisent autant qu’elles questionnent le spectateur.
L’artiste associe les supports classiques de la peinture (toile de lin, acrylique et huile) à des matériaux divers comme le fusain, les encres, les pigments ou encore le collage, en remettant au centre de son œuvre « l’action » même de peindre. Celebrator, réalisé en hommage à Xavier Douroux, reprend les codes habituels de l’artiste, en alliant un visuel fort et une présence énigmatique qui habite la toile. La composition, les couleurs et les formes, jouent avec l'œil du spectateur en mettant en avant un élément graphique au centre de la toile (un nœud) par rapport aux autres éléments de l'œuvre totalement abstraits.
Charline von Heyl was born in Germany in 1960 and has lived and worked in the United States since the mid-1990s. She studied painting in Hamburg and Düsseldorf before making her way through the German art scene in the 1980s. Her paintings draw on German artists such as Kippenberger and Oelhen as well as American abstract art. Bursting with bright colours and indiscernible forms, her abstract paintings both entrance and challenge the viewer. They seek to form a kind of bond with the viewer from the moment one sets eyes on them.
Von Heyl paints using traditional media such as linen cloth, acrylics and oils as well as more varied materials such as charcoal, ink, pigments and collage, putting the very action of painting at the centre of her work. Celebrator, painted in homage to Xavier Douroux, is typical of Von Heyl's style, combining vivid imagery with an enigmatic presence that imbues the canvas. The painting's structure, colours and forms play with perception by putting a graphic object – a knot – in the forefront at the centre of the canvas and surrounding it with totally abstract components.
L’artiste associe les supports classiques de la peinture (toile de lin, acrylique et huile) à des matériaux divers comme le fusain, les encres, les pigments ou encore le collage, en remettant au centre de son œuvre « l’action » même de peindre. Celebrator, réalisé en hommage à Xavier Douroux, reprend les codes habituels de l’artiste, en alliant un visuel fort et une présence énigmatique qui habite la toile. La composition, les couleurs et les formes, jouent avec l'œil du spectateur en mettant en avant un élément graphique au centre de la toile (un nœud) par rapport aux autres éléments de l'œuvre totalement abstraits.
Charline von Heyl was born in Germany in 1960 and has lived and worked in the United States since the mid-1990s. She studied painting in Hamburg and Düsseldorf before making her way through the German art scene in the 1980s. Her paintings draw on German artists such as Kippenberger and Oelhen as well as American abstract art. Bursting with bright colours and indiscernible forms, her abstract paintings both entrance and challenge the viewer. They seek to form a kind of bond with the viewer from the moment one sets eyes on them.
Von Heyl paints using traditional media such as linen cloth, acrylics and oils as well as more varied materials such as charcoal, ink, pigments and collage, putting the very action of painting at the centre of her work. Celebrator, painted in homage to Xavier Douroux, is typical of Von Heyl's style, combining vivid imagery with an enigmatic presence that imbues the canvas. The painting's structure, colours and forms play with perception by putting a graphic object – a knot – in the forefront at the centre of the canvas and surrounding it with totally abstract components.