沉浮

黃宇興筆下線條圓滑而結構感強烈的幾何結晶體，既像被薄膜包覆的原始胚胎、不明生物，也可能是某種高度進化的未來機器、黑暗宇宙中的擁擠星體，抑或漫長光陰所孕育的寶石；《沉浮》的科幻氛圍隱約指向另一個時空與某種異質的生命痕跡，散發未知的愉悅氣息。螢光色彩與暗調藍紫構成萬花筒般的閃爍圖式，透出像是經過增強處理的數位影像色澤，令人聯想到托瑪斯‧魯夫（Thomas Ruff）的「基質（Substrat）」系列作品，儘管表現形式相異，但兩者皆從當代視覺經驗著眼，基進地挑戰媒介的舊有體系與本質。

色彩與造形之間的關係，製造出光影、立體深度、動態感、溫度、脆弱與堅硬等感官錯覺；雖無法明確指出物體型態，及其與物理現實的直接關聯，卻能在其中發現與人體有所共鳴的熟悉感。我們甚至可以將《沉浮》想成人體內部的血管、骨骼與細胞，因為它似乎以微觀角度重現了原本在視覺以外的生命經驗。畫面中央唯一隱蔽的存在，即是以鮮亮黃色描繪的卵形物體，微微發光、生命勃發的意象定錨了想像中的生物學層次。

這種觀看或「體驗」繪畫的方式同時具有純粹性與身體性，因為當觀者在壓倒性的色彩景觀中尋找可辨認的想像、敘事與情感共鳴時，也宛如被全面包圍，捲入其中浮沉。它自成一種迷人的心理現實、一個緊密交織的網路，所呈現的是經過編碼的訊息，各種關係不斷地構建、發生、交換或產生流變。但繪畫最終是一個靜止的平面，與生活疏離，而那也是藝術家能夠浮沉的極限與創作過程的終點：當無法言說的情緒感受化身為可見事物，便有一種異樣的語言在其中潛伏，需要觀者的發掘。

《沉浮》狂野紛陳又自有秩序的巨大尺幅畫布，是否可視為關於當代生活的未來史詩，其中充滿了關於科技、資本、媒體的隱喻？又或者黃宇興試圖從宏觀角度來創造一種新的繪畫狀態，可能更接近文學領域中的原型概念（architype）？在這裡具象與抽象不再是需要討論的議題，重點是外在現實之經歷如何進入內在體驗，如何鋪陳而成創造性的表達或象徵，構成具有普世意義的圖式。

在既有類型之外建立一個獨立體系，必須是抽絲剝繭的工程；「光芒」、「河流」、「氣泡」、「隕石」、「寶藏」等創作元素從2005年至2015年之間反覆出現，並在2015-2016所作之《沉浮》中集大成，可看出他對原型的孕育與追尋，所攸關者為時間之剎那與永恆—那是人類存在最基本卻也最無法捉摸的證明。而那些不斷生滅與更迭的物質，無論哀喜，皆是時間所帶來的禮物。