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Lot Essay
« L’icône, qui a une fonction liturgique, n’est pas seulement une image : à la fois fastueuse et ascétique, […] elle est avant tout une présence. L’œuvre sensorielle de Poliakoff tient indiscutablement de ces qualités propres à l’icône, faite pour que l’âme entende, voit, respire et goûte ».
Dominique Gagneux
Les toiles de Serge Poliakoff du début des années 50 témoignent d’un véritable épanouissement. L’artiste devient architecte de constructions équilibrées, à travers lesquelles formes et couleurs dialoguent en harmonie. Ici, la composition part du centre du tableau, clé de voûte autour de laquelle les volumes s’imbriquent. L’héritage de la tradition byzantine est important dans l’œuvre de l’artiste qui passe son enfance dans les églises de Moscou où l’emmène sa mère. La peinture d’icônes représente une influence clé chez Poliakoff, dont la technique s’inspire de la superposition des couches de pigments purs propre au genre. Composition reflète ainsi l’importance de l’héritage russe de l’artiste, qui se traduit notamment dans la juxtaposition des espaces, évoquant les icones de son enfance. Invitant à l’intériorité, la toile, silencieuse laisse le jeu des formes s’exprimer en sérénité, illustrant la mesure du peintre.
"An icon, which has a liturgical function, is not just an image: it is both lavish and ascetic […] It is a presence above all. The sensorial work of Poliakoff undeniably embodies those qualities of religious icons; his art was made for the soul to hear, see, breathe and taste." Dominique Gagneux
Serge Poliakoff's canvases from the early 1950s show a true blossoming. The artist becomes the architect of balanced structures, through which shapes and colours engage in a harmonious dialogue. Here, the composition starts in the centre of the painting, the keystone around which the volumes are built up. The legacy of the Byzantine tradition is important in the artist's body of work as he spent his childhood in the Moscow churches which his mother took him to visit. Icon painting was a major influence on Poliakoff, whose technique was inspired by the overlapping of layers of pure pigments which characterised the genre. Thus, Composition reflects the importance of the artist’s Russian heritage, which can be seen in particular in the juxtaposition of spaces which evokes the icons of his childhood. The canvas encourages an inner focus; its silence allows the interplay of shapes to express themselves calmly, illustrating the painter's restraint.
Dominique Gagneux
Les toiles de Serge Poliakoff du début des années 50 témoignent d’un véritable épanouissement. L’artiste devient architecte de constructions équilibrées, à travers lesquelles formes et couleurs dialoguent en harmonie. Ici, la composition part du centre du tableau, clé de voûte autour de laquelle les volumes s’imbriquent. L’héritage de la tradition byzantine est important dans l’œuvre de l’artiste qui passe son enfance dans les églises de Moscou où l’emmène sa mère. La peinture d’icônes représente une influence clé chez Poliakoff, dont la technique s’inspire de la superposition des couches de pigments purs propre au genre. Composition reflète ainsi l’importance de l’héritage russe de l’artiste, qui se traduit notamment dans la juxtaposition des espaces, évoquant les icones de son enfance. Invitant à l’intériorité, la toile, silencieuse laisse le jeu des formes s’exprimer en sérénité, illustrant la mesure du peintre.
"An icon, which has a liturgical function, is not just an image: it is both lavish and ascetic […] It is a presence above all. The sensorial work of Poliakoff undeniably embodies those qualities of religious icons; his art was made for the soul to hear, see, breathe and taste." Dominique Gagneux
Serge Poliakoff's canvases from the early 1950s show a true blossoming. The artist becomes the architect of balanced structures, through which shapes and colours engage in a harmonious dialogue. Here, the composition starts in the centre of the painting, the keystone around which the volumes are built up. The legacy of the Byzantine tradition is important in the artist's body of work as he spent his childhood in the Moscow churches which his mother took him to visit. Icon painting was a major influence on Poliakoff, whose technique was inspired by the overlapping of layers of pure pigments which characterised the genre. Thus, Composition reflects the importance of the artist’s Russian heritage, which can be seen in particular in the juxtaposition of spaces which evokes the icons of his childhood. The canvas encourages an inner focus; its silence allows the interplay of shapes to express themselves calmly, illustrating the painter's restraint.