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Lot Essay
Les Archives Serge Poliakoff ont confirmé l'authenticité de cette œuvre.
« Dans la nature, il y a des formes déformées, parentes entre elles, mais jamais identiques. Les formes géométriques, plastiques, organiques, et celles qui sont pour ainsi dire l´œuvre des temps qui précèdent l´histoire. Toutes ces formes doivent se retrouver dans la composition du tableau. Et le peintre doit réfléchir longuement, très longuement, avant de commencer la composition de son tableau. »
"In nature, there are deformed forms, related to each other, but never identical. Geometric, plastic, organic forms, and those which are, so to speak, the work of the times that precede history. All these forms must be found in the composition of the painting. And the painter must think long, very long, before starting the composition of his painting."
Serge Poliakoff
D’origine Russe mais parisien d’adoption, Serge Poliakoff prend un tournant radical dans son œuvre, alors académique, lors de sa rencontre avec le pionnier de l’art abstrait, Wassily Kandinsky, dans les années 1930. L’artiste s’initie à ce nouvel univers, et ce travail lui servira de fondations solides à l’évolution géométrique de son art. Il trouve une place de choix dans la Seconde Ecole de Paris, avant d’évoluer vers sa propre expression personnelle au début des années 1950.
La composition Rouge, bleu, blanc de 1951 constitue un terrain d’expérimentation pour Poliakoff, quatre ans après avoir reçu le prix Kandinsky. L’année 1951 marque un moment important dans la carrière de l’artiste puisqu’une exposition personnelle lui est dédiée à la galerie Dina Vierny. A partir de 1954, les expositions des œuvres de l’artiste se multiplient à travers l’Europe notamment dans les galeries Martinet à Amsterdam et Der Spiegel à Cologne.
Peinte durant une période de prouesses créatives et de reconnaissance critique après sa première grande exposition à l’A.P.I.A.W. de Liège et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1953, Composition abstraite, de 1954, représente, quant à elle, le style mature de Poliakoff, démontrant l'intérêt de l'artiste pour l'abstraction et les capacités expressives de la forme à son apogée. En effet, il est à l’époque l’un des rares peintres contemporains à avoir été choisis pour l’exposition Tendances actuelles de l’Ecole de Paris à la Kunsthalle de Berne. A cette occasion, une salle entière est consacrée à ses œuvres et l’événement rencontre un succès retentissant. Serge Poliakoff est ainsi, à l’âge de 54 ans, un artiste reconnu internationalement et sa peinture a atteint un niveau de maturité inégalé.
Emblématiques de son travail des années 1950, les élaborations de formes sont reconnaissables aussi bien dans Rouge, bleu, blanc que dans Composition abstraite : des cercles, des demi-cercles, des trapèzes et des bandes horizontales et verticales viennent se juxtaposer sur la toile, toujours dans une harmonie de couleurs, importante pour l’artiste.
Poliakoff élargit sa palette pour y inclure des teintes contrastées et vives. Fasciné par les propriétés matérielles des pigments, il refuse d'acheter des couleurs standardisées en tubes, broie lui-même ses propres pigments à partir de terre et varie ses diluants afin d'obtenir la nuance parfaite pour compléter sa composition. La symphonie colorée de Poliakoff par la superposition de couches incarne le principe de l’artiste : "J’aime toutes les couleurs. Je ne pense jamais à la couleur que j’emploierai. Le plus important, c’est la sonorité, pas les couleurs. Il faut que la lumière soit là." (Serge Poliakoff, entretien avec Erna Holmboe Bang, 1964, in Franske Profiler).
L’influence musicale se ressent dans ses deux compositions, passionné de guitare, Poliakoff ramène cette idée de variation sur une même composition, cette manière d’explorer le même type de schémas constructifs et d’assembler des mêmes couleurs dans des formes différentes. Les formes d’une toile à l’autre s’articulent et s’emboitent afin de constituer une symphonie de formes et de couleurs.
In the 1930s, Serge Poliakoff, a Russian-born artist who turned Paris into his adopted home, radically changed his art, which had been academic up to the time, after meeting Wassily Kandinsky, a pioneer of abstract art. The artist began exploring this new world, and his work provided him with a solid foundation as his art became more geometric in style. He gained entry to the prestigious Seconde Ecole de Paris, then started developing his own artistic vision in the early 1950s.
The 1951 composition Rouge, bleu, blanc is an experimental piece for Poliakoff that was created four years after he received the Kandinsky Prize. The year 1951 marked an important moment in the artist's career when he secured a solo exhibition at the Dina Vierny Gallery. Starting in 1954, the artist’s works were featured in a number of exhibitions throughout Europe, including Martinet Gallery in Amsterdam and Der Spiegel Gallery in Cologne.
Painted during a period of creative accomplishment and critical acclaim after his first major exhibition at A.P.I.A.W. in Liege and the Palais des Beaux-Arts in Brussels in 1953, Composition abstraite (1954) represents Poliakoff's mature style and demonstrates the artist's interest in abstraction and form's expressive capacities at the peak of his career. Indeed, during his time, he was one of the few contemporary painters selected for the “Current Trends in the Paris School” exhibition at the Kunsthalle Bern. An entire room was dedicated to his art, and the event was a resounding success. At the age of 54, Serge Poliakoff had become an internationally recognised artist, and his paintings had reached an unparalleled level of maturity.
The design of shapes, an iconic feature of his work since the 1950s, are just as recognisable in Rouge, bleu, blanc as they are in Composition abstraite. Circles, half-circles, trapeziums, and horizontal and vertical stripes are arranged throughout the canvas in an ever harmonious blend of colour—an important detail for the artist.
Poliakoff expanded his palette to include bright and contrasting shades as well. Fascinated by the material properties of pigment, he refused to buy standardised colours in tubes. Instead, he ground up his own pigments using earth and employed a variety of diluents to obtain the perfect shade for his composition. Poliakoff's symphony of colours, created by overlapping layers, embodies the artist's principle: “I love all colour. I never think about the colour I’m using. The most important thing is its tone, not its colour. The light has to be there.” (Serge Poliakoff, interview with Erna Holmboe Bang, 1964, in Franske Profiler).
The artist’s musical influences can be seen in his two compositions. Poliakoff, an avid guitarist, enjoyed creating variations on a single composition, exploring the same type of constructive framework, and combining the same colours to depict different shapes. The shapes painted on one canvas match and interlock with those on the other to create a symphony of form and colour.
« Dans la nature, il y a des formes déformées, parentes entre elles, mais jamais identiques. Les formes géométriques, plastiques, organiques, et celles qui sont pour ainsi dire l´œuvre des temps qui précèdent l´histoire. Toutes ces formes doivent se retrouver dans la composition du tableau. Et le peintre doit réfléchir longuement, très longuement, avant de commencer la composition de son tableau. »
"In nature, there are deformed forms, related to each other, but never identical. Geometric, plastic, organic forms, and those which are, so to speak, the work of the times that precede history. All these forms must be found in the composition of the painting. And the painter must think long, very long, before starting the composition of his painting."
Serge Poliakoff
D’origine Russe mais parisien d’adoption, Serge Poliakoff prend un tournant radical dans son œuvre, alors académique, lors de sa rencontre avec le pionnier de l’art abstrait, Wassily Kandinsky, dans les années 1930. L’artiste s’initie à ce nouvel univers, et ce travail lui servira de fondations solides à l’évolution géométrique de son art. Il trouve une place de choix dans la Seconde Ecole de Paris, avant d’évoluer vers sa propre expression personnelle au début des années 1950.
La composition Rouge, bleu, blanc de 1951 constitue un terrain d’expérimentation pour Poliakoff, quatre ans après avoir reçu le prix Kandinsky. L’année 1951 marque un moment important dans la carrière de l’artiste puisqu’une exposition personnelle lui est dédiée à la galerie Dina Vierny. A partir de 1954, les expositions des œuvres de l’artiste se multiplient à travers l’Europe notamment dans les galeries Martinet à Amsterdam et Der Spiegel à Cologne.
Peinte durant une période de prouesses créatives et de reconnaissance critique après sa première grande exposition à l’A.P.I.A.W. de Liège et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1953, Composition abstraite, de 1954, représente, quant à elle, le style mature de Poliakoff, démontrant l'intérêt de l'artiste pour l'abstraction et les capacités expressives de la forme à son apogée. En effet, il est à l’époque l’un des rares peintres contemporains à avoir été choisis pour l’exposition Tendances actuelles de l’Ecole de Paris à la Kunsthalle de Berne. A cette occasion, une salle entière est consacrée à ses œuvres et l’événement rencontre un succès retentissant. Serge Poliakoff est ainsi, à l’âge de 54 ans, un artiste reconnu internationalement et sa peinture a atteint un niveau de maturité inégalé.
Emblématiques de son travail des années 1950, les élaborations de formes sont reconnaissables aussi bien dans Rouge, bleu, blanc que dans Composition abstraite : des cercles, des demi-cercles, des trapèzes et des bandes horizontales et verticales viennent se juxtaposer sur la toile, toujours dans une harmonie de couleurs, importante pour l’artiste.
Poliakoff élargit sa palette pour y inclure des teintes contrastées et vives. Fasciné par les propriétés matérielles des pigments, il refuse d'acheter des couleurs standardisées en tubes, broie lui-même ses propres pigments à partir de terre et varie ses diluants afin d'obtenir la nuance parfaite pour compléter sa composition. La symphonie colorée de Poliakoff par la superposition de couches incarne le principe de l’artiste : "J’aime toutes les couleurs. Je ne pense jamais à la couleur que j’emploierai. Le plus important, c’est la sonorité, pas les couleurs. Il faut que la lumière soit là." (Serge Poliakoff, entretien avec Erna Holmboe Bang, 1964, in Franske Profiler).
L’influence musicale se ressent dans ses deux compositions, passionné de guitare, Poliakoff ramène cette idée de variation sur une même composition, cette manière d’explorer le même type de schémas constructifs et d’assembler des mêmes couleurs dans des formes différentes. Les formes d’une toile à l’autre s’articulent et s’emboitent afin de constituer une symphonie de formes et de couleurs.
In the 1930s, Serge Poliakoff, a Russian-born artist who turned Paris into his adopted home, radically changed his art, which had been academic up to the time, after meeting Wassily Kandinsky, a pioneer of abstract art. The artist began exploring this new world, and his work provided him with a solid foundation as his art became more geometric in style. He gained entry to the prestigious Seconde Ecole de Paris, then started developing his own artistic vision in the early 1950s.
The 1951 composition Rouge, bleu, blanc is an experimental piece for Poliakoff that was created four years after he received the Kandinsky Prize. The year 1951 marked an important moment in the artist's career when he secured a solo exhibition at the Dina Vierny Gallery. Starting in 1954, the artist’s works were featured in a number of exhibitions throughout Europe, including Martinet Gallery in Amsterdam and Der Spiegel Gallery in Cologne.
Painted during a period of creative accomplishment and critical acclaim after his first major exhibition at A.P.I.A.W. in Liege and the Palais des Beaux-Arts in Brussels in 1953, Composition abstraite (1954) represents Poliakoff's mature style and demonstrates the artist's interest in abstraction and form's expressive capacities at the peak of his career. Indeed, during his time, he was one of the few contemporary painters selected for the “Current Trends in the Paris School” exhibition at the Kunsthalle Bern. An entire room was dedicated to his art, and the event was a resounding success. At the age of 54, Serge Poliakoff had become an internationally recognised artist, and his paintings had reached an unparalleled level of maturity.
The design of shapes, an iconic feature of his work since the 1950s, are just as recognisable in Rouge, bleu, blanc as they are in Composition abstraite. Circles, half-circles, trapeziums, and horizontal and vertical stripes are arranged throughout the canvas in an ever harmonious blend of colour—an important detail for the artist.
Poliakoff expanded his palette to include bright and contrasting shades as well. Fascinated by the material properties of pigment, he refused to buy standardised colours in tubes. Instead, he ground up his own pigments using earth and employed a variety of diluents to obtain the perfect shade for his composition. Poliakoff's symphony of colours, created by overlapping layers, embodies the artist's principle: “I love all colour. I never think about the colour I’m using. The most important thing is its tone, not its colour. The light has to be there.” (Serge Poliakoff, interview with Erna Holmboe Bang, 1964, in Franske Profiler).
The artist’s musical influences can be seen in his two compositions. Poliakoff, an avid guitarist, enjoyed creating variations on a single composition, exploring the same type of constructive framework, and combining the same colours to depict different shapes. The shapes painted on one canvas match and interlock with those on the other to create a symphony of form and colour.