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拍品專文
以跨領域創作著稱的菲律賓藝術家谷口瑪麗亞，在2008年展開了她獨樹一幟的 磚塊畫系列：這一系列的創作被公認為谷口的藝術之源。眾所周知，她的「創 作」向來都是平鋪陳列於地面，而非掛在牆上，這位新銳藝術家有意模糊二維 (畫作)與立體作品(雕塑)間的界線。截至目前，她的作品曾在澳洲布利斯本的第8 屆亞太當代藝術三年展、南韓的第12屆光州雙年展、澳洲雪梨的第21屆雙年展、 及其它國際展覽中亮相。
佳士得很榮幸在本季呈現谷口於2011年所完成的《面具 I》，作品來自一個亞洲 重要私人收藏。《面具 I》是谷口最早期的單色作品之一，因其匠心獨具而辨識 率極高，是為谷口藝術生涯的重要根柢。「面具」一詞，總會引發與謎有關的 聯想，暗示著某種未知事物的存在；而此作品而言，這個未知被刻意地隱藏了。 《面具 I》是一幅幽微卻懾人的作品：觀者從愈多角度觀賞作品，就愈能發覺藝 術家在其中的細膩安排，妙不可言。而光線映照在作品的角度，對於欣賞《面具 I》的美學體驗也至關重要。
谷口將4個橢圓和6個不規則形狀的視覺形象鋪砌在《面具 I》整個畫面，層疊於 上；她在這10個輪廓意象中精心繪入直立磚塊，將其以水平磚團團圍住，成為背 景。這些個別物件，讓人聯想到石造工藝常見的圖案：谷口先以鉛筆在首層灰色 顏料上畫好圖案，接著以不同比例的黑色顏料和水，將物件填滿，讓整個構圖達 到互為對比的色調呈現。
單色畫的傳統悠久，可被追溯至數百年前：德國畫家約瑟夫．亞伯斯 (1888- 1976)、美國抽象畫家艾德．萊恩哈特 (1913-1967)和美國極簡抽象派名家艾格妮 絲．馬丁 (1912-2004)等，均曾融合極簡主義與抽象概念等元素，從而探索繪畫 形式的潛力，考驗其的極限，詮釋單色畫面蘊藏的無限深度。這些大師在畫面上 採用減法，使顏色理論化，挑戰傳統課堂上關於藝術創作的教學，從而實踐概念 性的表述與視覺感知。
多年來，谷口擷取部分這些創作特徵，再融入其自我對建築和立體維度的迷戀， 持續產出大尺幅磚塊風格畫作。這位新生代藝術家在過去訪談中，提到創作過程 耗時費工；然而，在構造磚畫空間之時，她得以沉澱、反思，創作成為一種自我 審訊的手段。她巧妙處理極簡形象，藉以激發觀者的理性，鼓勵我們進一步探究 這相遇過程所挑起的情感和觀點。每幅磚畫都代表了谷口最深處的自我，將賞畫 過程帶進知覺層面，觸動觀眾接受這份非正式的邀請，進入她的心靈寰宇。
佳士得很榮幸在本季呈現谷口於2011年所完成的《面具 I》，作品來自一個亞洲 重要私人收藏。《面具 I》是谷口最早期的單色作品之一，因其匠心獨具而辨識 率極高，是為谷口藝術生涯的重要根柢。「面具」一詞，總會引發與謎有關的 聯想，暗示著某種未知事物的存在；而此作品而言，這個未知被刻意地隱藏了。 《面具 I》是一幅幽微卻懾人的作品：觀者從愈多角度觀賞作品，就愈能發覺藝 術家在其中的細膩安排，妙不可言。而光線映照在作品的角度，對於欣賞《面具 I》的美學體驗也至關重要。
谷口將4個橢圓和6個不規則形狀的視覺形象鋪砌在《面具 I》整個畫面，層疊於 上；她在這10個輪廓意象中精心繪入直立磚塊，將其以水平磚團團圍住，成為背 景。這些個別物件，讓人聯想到石造工藝常見的圖案：谷口先以鉛筆在首層灰色 顏料上畫好圖案，接著以不同比例的黑色顏料和水，將物件填滿，讓整個構圖達 到互為對比的色調呈現。
單色畫的傳統悠久，可被追溯至數百年前：德國畫家約瑟夫．亞伯斯 (1888- 1976)、美國抽象畫家艾德．萊恩哈特 (1913-1967)和美國極簡抽象派名家艾格妮 絲．馬丁 (1912-2004)等，均曾融合極簡主義與抽象概念等元素，從而探索繪畫 形式的潛力，考驗其的極限，詮釋單色畫面蘊藏的無限深度。這些大師在畫面上 採用減法，使顏色理論化，挑戰傳統課堂上關於藝術創作的教學，從而實踐概念 性的表述與視覺感知。
多年來，谷口擷取部分這些創作特徵，再融入其自我對建築和立體維度的迷戀， 持續產出大尺幅磚塊風格畫作。這位新生代藝術家在過去訪談中，提到創作過程 耗時費工；然而，在構造磚畫空間之時，她得以沉澱、反思，創作成為一種自我 審訊的手段。她巧妙處理極簡形象，藉以激發觀者的理性，鼓勵我們進一步探究 這相遇過程所挑起的情感和觀點。每幅磚畫都代表了谷口最深處的自我，將賞畫 過程帶進知覺層面，觸動觀眾接受這份非正式的邀請，進入她的心靈寰宇。