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Lot Essay
Untitled (Crown of Thorns) (2012) est un immense dessin hyperréaliste réalisé au fusain par Robert Longo. L’artiste s’inspire d’une photographie de « Pipeline », un récif au large de la côte d’Oahu, Hawaï. Considérée comme l’une des vagues les plus dangereuses au monde, la « Pipe » est célèbre parmi les surfeurs.
Longo explore les images archétypales appartenant à l’inconscient collectif. Il a réalisé de nombreux dessins de vagues déferlantes, intitulés « Monsters ». Ces œuvres représentent des moments durant lesquels la nature révèle sa puissance explosive. Selon l’artiste, la personnalité de la vague prend sa source dans les profondeurs de l’océan.
Dyslexique lorsqu’il était enfant, Longo était attiré par les magazines illustrés, en particulier par l’hebdomadaire photographique américain Life. Il était notamment frappé par les photographies en noir et blanc qui, selon lui, révélaient davantage la vérité que les photographies en couleur.
Longo fait partie de la « Pictures Generation » de New York dans les années 1970 et 1980. Ces artistes, dont Sherrie Levine, Richard Prince et Cindy Sherman, s’appropriaient l’imagerie des médias de masse. La célèbre série « Men in the Cities » qu’il réalise en 1977-1983, dessinée au graphite et fusain photoréaliste, représente des individus en costumes d’affaires dans des poses exagérées, presque contorsionnistes.
Le dessin a toujours été au centre des préoccupations de Longo. Il se l’est approprié tout au long de sa carrière. Travaillant au fusain depuis 1999 environ, il utilise un papier pressé à froid présentant un léger grain, évoquant une impression photographique. Les dessins sont chargés, monumentaux, et deviennent presque sculpturaux lorsque l’artiste utilise une gomme avec laquelle il modèle la surface. « L’idée qu’il s’agit d’objets vaudous ayant nécessité une charge de travail importante s’avère vraiment capitale » [1], explique Longo. Les spectateurs sont souvent surpris au départ lorsqu’ils réalisent qu’ils ne regardent pas une photographie et leur perception de l’œuvre se transforme.
[1] R. Longo, cité dans J. Lloyd, “Robert Longo: I’m making artworks out of dust”, Studio International, Londres, 22 septembre 2017.
Untitled (Crown of Thorns) (2012) is a huge, hyper-realistic charcoal drawing by Robert Longo. It began life as a photograph of “Pipeline,” a reef break off the coast of Oahu, Hawaii. The “Pipe’’ is notorious among surfers, and is considered one of the deadliest waves in the world.
Longo explores archetypal images that form part of the collective unconscious. He has made multiple drawings of crashing waves, titling the series “Monsters’'. They picture moments of explosive natural power. According to the artist, what determines the personality of the wave lies deep beneath the ocean.
As a dyslexic child, Longo was attracted to picture magazines, especially to Life, an American photographic weekly. He was particularly struck by black-and-white photographs, which he felt somehow represented truth more than those in colour.
Longo emerged as part of the ‘’Pictures Generation’’ in 1970s and 1980s New York. These artists, including Sherrie Levine, Richard Prince and Cindy Sherman, appropriated mass-media imagery. Longo’s famous ‘’Men in the Cities’’ series (1977–83), drawn in photorealistic graphite and charcoal, portrayed people wearing business clothes in exaggerated, contorted poses.
Drawing has always been centrally important to Longo. He has made the medium his own. He has been working in charcoal since around 1999. He uses a cold press paper with a slight grain that evokes photographic printing. The drawings are weighty, monumental, and become almost sculptural when he uses an eraser to carve into the surface. “The idea that they are these labour-intensive voodoo objects is really important,” [1] says Longo. There is often a moment of surprise when viewers realise they are not looking at a photograph, and their perception of the work transforms.
[1] R. Longo, quoted in J. Lloyd, ‘Robert Longo: “I’m making artworks out of dust’’, in Studio International, London, 22 September 2017.
Longo explore les images archétypales appartenant à l’inconscient collectif. Il a réalisé de nombreux dessins de vagues déferlantes, intitulés « Monsters ». Ces œuvres représentent des moments durant lesquels la nature révèle sa puissance explosive. Selon l’artiste, la personnalité de la vague prend sa source dans les profondeurs de l’océan.
Dyslexique lorsqu’il était enfant, Longo était attiré par les magazines illustrés, en particulier par l’hebdomadaire photographique américain Life. Il était notamment frappé par les photographies en noir et blanc qui, selon lui, révélaient davantage la vérité que les photographies en couleur.
Longo fait partie de la « Pictures Generation » de New York dans les années 1970 et 1980. Ces artistes, dont Sherrie Levine, Richard Prince et Cindy Sherman, s’appropriaient l’imagerie des médias de masse. La célèbre série « Men in the Cities » qu’il réalise en 1977-1983, dessinée au graphite et fusain photoréaliste, représente des individus en costumes d’affaires dans des poses exagérées, presque contorsionnistes.
Le dessin a toujours été au centre des préoccupations de Longo. Il se l’est approprié tout au long de sa carrière. Travaillant au fusain depuis 1999 environ, il utilise un papier pressé à froid présentant un léger grain, évoquant une impression photographique. Les dessins sont chargés, monumentaux, et deviennent presque sculpturaux lorsque l’artiste utilise une gomme avec laquelle il modèle la surface. « L’idée qu’il s’agit d’objets vaudous ayant nécessité une charge de travail importante s’avère vraiment capitale » [1], explique Longo. Les spectateurs sont souvent surpris au départ lorsqu’ils réalisent qu’ils ne regardent pas une photographie et leur perception de l’œuvre se transforme.
[1] R. Longo, cité dans J. Lloyd, “Robert Longo: I’m making artworks out of dust”, Studio International, Londres, 22 septembre 2017.
Untitled (Crown of Thorns) (2012) is a huge, hyper-realistic charcoal drawing by Robert Longo. It began life as a photograph of “Pipeline,” a reef break off the coast of Oahu, Hawaii. The “Pipe’’ is notorious among surfers, and is considered one of the deadliest waves in the world.
Longo explores archetypal images that form part of the collective unconscious. He has made multiple drawings of crashing waves, titling the series “Monsters’'. They picture moments of explosive natural power. According to the artist, what determines the personality of the wave lies deep beneath the ocean.
As a dyslexic child, Longo was attracted to picture magazines, especially to Life, an American photographic weekly. He was particularly struck by black-and-white photographs, which he felt somehow represented truth more than those in colour.
Longo emerged as part of the ‘’Pictures Generation’’ in 1970s and 1980s New York. These artists, including Sherrie Levine, Richard Prince and Cindy Sherman, appropriated mass-media imagery. Longo’s famous ‘’Men in the Cities’’ series (1977–83), drawn in photorealistic graphite and charcoal, portrayed people wearing business clothes in exaggerated, contorted poses.
Drawing has always been centrally important to Longo. He has made the medium his own. He has been working in charcoal since around 1999. He uses a cold press paper with a slight grain that evokes photographic printing. The drawings are weighty, monumental, and become almost sculptural when he uses an eraser to carve into the surface. “The idea that they are these labour-intensive voodoo objects is really important,” [1] says Longo. There is often a moment of surprise when viewers realise they are not looking at a photograph, and their perception of the work transforms.
[1] R. Longo, quoted in J. Lloyd, ‘Robert Longo: “I’m making artworks out of dust’’, in Studio International, London, 22 September 2017.