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Lot Essay
André Arbus (1903-1969), célèbre architecte décorateur originaire de Toulouse, incarne à lui seul l'essence de l'élégance des années 40. Découvert lors de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925, il s'installe à Paris en 1932. Bien que nourrissant une appréciation pour le travail de ses pairs et manifestant un intérêt pour la vision de Le Corbusier, Arbus s'identifie principalement aux préceptes prônés par La Compagnie des Arts Français, faisant l'éloge d'un retour aux traditions artisanales françaises.
Ses créations, qu'il s'agisse de mobilier, de luminaires ou de décors intérieurs, incarnent une fusion subtile entre tradition antique et modernité, caractérisée par des lignes épurées et l'utilisation de matériaux somptueux, témoignent d'une élégance intemporelle unique. Ce même esprit esthète guide la collection présentée ici, commandée par les Bessard, mécènes et proches amis de l'artiste, elle se complète de pièces reçues directement de l’artiste et de sa famille. Entre pièces de collection et commandes personnalisées, ces œuvres illustrent les trois principes fondamentaux qui animent le travail d'André Arbus : la quête incessante de qualité, le souci du confort et la célébration d'un néo-classicisme à la française.
À l'instar du Secrétaire à abattant et son tabouret, pièce unique réalisée pour Madeleine Arbus, fille de l'artiste, les créations d'André Arbus rayonnent dans les Salons, lui valant ainsi de nombreuses commandes publiques ou privées. Ses créations aux formes allongées inspirées des styles classiques, rehaussés de subtils ornementations de bronze, d’ivoire ou de bois précieux, deviennent sa signature et le vecteur de son succès. Ses meubles sont grands, audacieux, presque imposants, les lignes épurées et la symétrie des formes accentuée. Collaborant avec des artistes et des amis de renom tels que Gilbert Poillerat ou Vadim Androusov, Arbus crée des pièces qui s'intègrent harmonieusement aux intérieurs de collectionneurs en quête d'élégance et de raffinement. Ne se limitant pas aux ensembles meubliers, André Arbus explore également la sculpture, support d’expression dynamique qu’il explore au travers de portraits de ses proches tel celui de Mme Bessard, ou comme ornement qu’il n’hésite pas à intégrer à ses ensembles pour en souligner la fluidité. André Arbus était un véritable virtuose dans son domaine, se distinguant par son talent en architecture, design intérieur, mobilier et sculpture. La collection présentée ici illustre ses talents et ses intérêts variés, le plaçant en tant que figure de proue de la scène des arts décoratifs des années 1940.
André Arbus (1903-1969), a famous interior designer from Toulouse, epitomised the essence of elegance in the 1940s. Made famous at the 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs, he settled to Paris in 1932. Although he had an appreciation of the work of his peers and an interest in the vision of Le Corbusier, Arbus identified primarily with the precepts advocated by La Compagnie des Arts Français, praising a return to French craft traditions.
His creations, whether furniture, lighting or interior design, embody a subtle fusion of ancient tradition and modernity, characterised by pure lines and the use of sumptuous materials, and bear witness to a unique, timeless elegance. This same aesthete spirit guides the collection presented here, commissioned by the Bessard, patrons and close friends of the artist. Between collector's items and custom commissions, these works illustrate the three fundamental principles that drive André Arbus's work: a relentless quest for quality, a concern for comfort and a celebration of French neo-classicism.
Following the example of the Secrétaire à abattant et son tabouret, a unique piece made for Madeleine Arbus, the artist's daughter, André Arbus' creations shone at the Salons, earning him numerous public and private commissions. His creations, with their elongated shapes inspired by classical styles and enhanced by subtle ornamentation in bronze, ivory or precious woods, became his signature and the vector of his success. His furniture is large, bold, almost imposing, with clean lines and accentuated symmetry of form. Working with renowned artists and friends such as Gilbert Poillerat and Vadim Androusov, Arbus creates pieces that blend harmoniously into the interiors of collectors in search of elegance and refinement. André Arbus did not limit himself to decorative furniture, but also explored sculpture, a dynamic means of expression that he brought to light in portraits of people close to him, such as Mme Bessard, or as an ornament that he did not hesitate to incorporate into his décors to emphasise their fluidity. André Arbus was a true master of his craft, excelling in architecture, interior design, furniture, and sculpture. The collection showcased here exemplifies his diverse talents and interests, elevating him to a pivotal stature within the tapestry of decorative arts during the epoch of the 1940s.
Ses créations, qu'il s'agisse de mobilier, de luminaires ou de décors intérieurs, incarnent une fusion subtile entre tradition antique et modernité, caractérisée par des lignes épurées et l'utilisation de matériaux somptueux, témoignent d'une élégance intemporelle unique. Ce même esprit esthète guide la collection présentée ici, commandée par les Bessard, mécènes et proches amis de l'artiste, elle se complète de pièces reçues directement de l’artiste et de sa famille. Entre pièces de collection et commandes personnalisées, ces œuvres illustrent les trois principes fondamentaux qui animent le travail d'André Arbus : la quête incessante de qualité, le souci du confort et la célébration d'un néo-classicisme à la française.
À l'instar du Secrétaire à abattant et son tabouret, pièce unique réalisée pour Madeleine Arbus, fille de l'artiste, les créations d'André Arbus rayonnent dans les Salons, lui valant ainsi de nombreuses commandes publiques ou privées. Ses créations aux formes allongées inspirées des styles classiques, rehaussés de subtils ornementations de bronze, d’ivoire ou de bois précieux, deviennent sa signature et le vecteur de son succès. Ses meubles sont grands, audacieux, presque imposants, les lignes épurées et la symétrie des formes accentuée. Collaborant avec des artistes et des amis de renom tels que Gilbert Poillerat ou Vadim Androusov, Arbus crée des pièces qui s'intègrent harmonieusement aux intérieurs de collectionneurs en quête d'élégance et de raffinement. Ne se limitant pas aux ensembles meubliers, André Arbus explore également la sculpture, support d’expression dynamique qu’il explore au travers de portraits de ses proches tel celui de Mme Bessard, ou comme ornement qu’il n’hésite pas à intégrer à ses ensembles pour en souligner la fluidité. André Arbus était un véritable virtuose dans son domaine, se distinguant par son talent en architecture, design intérieur, mobilier et sculpture. La collection présentée ici illustre ses talents et ses intérêts variés, le plaçant en tant que figure de proue de la scène des arts décoratifs des années 1940.
André Arbus (1903-1969), a famous interior designer from Toulouse, epitomised the essence of elegance in the 1940s. Made famous at the 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs, he settled to Paris in 1932. Although he had an appreciation of the work of his peers and an interest in the vision of Le Corbusier, Arbus identified primarily with the precepts advocated by La Compagnie des Arts Français, praising a return to French craft traditions.
His creations, whether furniture, lighting or interior design, embody a subtle fusion of ancient tradition and modernity, characterised by pure lines and the use of sumptuous materials, and bear witness to a unique, timeless elegance. This same aesthete spirit guides the collection presented here, commissioned by the Bessard, patrons and close friends of the artist. Between collector's items and custom commissions, these works illustrate the three fundamental principles that drive André Arbus's work: a relentless quest for quality, a concern for comfort and a celebration of French neo-classicism.
Following the example of the Secrétaire à abattant et son tabouret, a unique piece made for Madeleine Arbus, the artist's daughter, André Arbus' creations shone at the Salons, earning him numerous public and private commissions. His creations, with their elongated shapes inspired by classical styles and enhanced by subtle ornamentation in bronze, ivory or precious woods, became his signature and the vector of his success. His furniture is large, bold, almost imposing, with clean lines and accentuated symmetry of form. Working with renowned artists and friends such as Gilbert Poillerat and Vadim Androusov, Arbus creates pieces that blend harmoniously into the interiors of collectors in search of elegance and refinement. André Arbus did not limit himself to decorative furniture, but also explored sculpture, a dynamic means of expression that he brought to light in portraits of people close to him, such as Mme Bessard, or as an ornament that he did not hesitate to incorporate into his décors to emphasise their fluidity. André Arbus was a true master of his craft, excelling in architecture, interior design, furniture, and sculpture. The collection showcased here exemplifies his diverse talents and interests, elevating him to a pivotal stature within the tapestry of decorative arts during the epoch of the 1940s.