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Lot Essay
Marco Bertoli a confirmé l’authenticité de cette œuvre.
Si Giuseppe De Nittis s’est formé, dans son Italie natale, auprès des membres du mouvement Macchiaioli – un cercle d’artistes pratiquant une peinture classique en plein air – son oeuvre est avant tout empreint d’impressionnisme. L’artiste, qui a choisi de s'installer à Paris en 1867, a en effet participé à la première exposition du groupe en 1874.
Si De Nittis est principalement célébré pour ses peintures, son travail de pastelliste n’est pas en reste. Avec L’Arc de Triomphe depuis l'Avenue Foch, il utilise sa palette de façon énergique au proft d’une représentation moderne des figures par l’usage de différentes tonalités de blanc qui suggèrent la construction du corps et des volumes. L’artiste, qui travaille à la lumière naturelle, nous présente ici des figures silhouettées qui tranchent avec un arrière-plan plus finement détaillé. Cette opposition témoigne d’une vision moderne et presque abstraite de la vie urbaine contemporaine.
A l’instar d’autres peintres impressionnistes, De Nittis incarne parfaitement ce que Baudelaire appelait «l’héroïsme de la vie moderne», le fâneur. Ses représentations de la vie urbaine animée lui confèrent un statut de chroniqueur privilégié de la société de la Belle Époque ainsi qu’un réel succès au Salon. La présente oeuvre illustre l’infuence de Degas et Manet, dans l’utilisation poudreuse du pastel. Très impressionniste de nature et surement exécuté en plein air, le sujet traité ici est bien plus mondain que le demi-monde représenté par ses amis Manet et Degas. Le regard sophistiqué de De Nittis sur la mode féminine et le décor parisien est par ailleurs mis en évidence avec maîtrise dans cette oeuvre.
L'étude pour la présente oeuvre est référencée dans le volume II du catalogue raisonné des peintures de De Nittis, écrit par P. Dini et G.-L. Marini, p. 404, no. 690.
While De Nittis’s earliest training was in his native Italy as a member of the Macchiaioli group, a circle of artists painting outdoors, in essence he was an Impressionist, having moved to Paris in 1867, and exhibiting at the frst Impressionist exhibition in 1874. In parallel with his dedication to oil painting, De Nittis was also an accomplished pastellist. In L’Arc de Triomphe depuis l'Avenue Foch, De Nittis uses a simple palette of colors and applies the pastel with energetic fourishes, emphasising the model’s form which is subtly defned by the tonal gradations which build up volume in the fgures. Further adopting the Impressionist expression of natural light, the fgures are silhouetted against a highly fnished background, representing an abstract and modern vision of contemporary urban life.
Consistent with the Impressionist painters, De Nittis was a champion of what Charles Baudelaire called “the heroism of modern life”, a faneur. His depictions of bustling city life brought him success at the Salon and established him as a fundamental chronicler of the Belle Époque Society.
The present work illustrates the infuence of Degas and Manet, in his powdery use of the pastel. Highly impressionist in nature, and surely executed “en plein air”, the subject treated here is far more wordly that the demi-monde favoured by his friends Manet and Degas. De Nittis's astute observations on women’s fashion and the Parisian landscape is abundantly evident in the present work. In their catalogue raisonné for the paintings by De Nittis, P. Dini and G.-L. Marini record the unfnished study for the present work in Vol. II, p. 404, no. 690.
Si Giuseppe De Nittis s’est formé, dans son Italie natale, auprès des membres du mouvement Macchiaioli – un cercle d’artistes pratiquant une peinture classique en plein air – son oeuvre est avant tout empreint d’impressionnisme. L’artiste, qui a choisi de s'installer à Paris en 1867, a en effet participé à la première exposition du groupe en 1874.
Si De Nittis est principalement célébré pour ses peintures, son travail de pastelliste n’est pas en reste. Avec L’Arc de Triomphe depuis l'Avenue Foch, il utilise sa palette de façon énergique au proft d’une représentation moderne des figures par l’usage de différentes tonalités de blanc qui suggèrent la construction du corps et des volumes. L’artiste, qui travaille à la lumière naturelle, nous présente ici des figures silhouettées qui tranchent avec un arrière-plan plus finement détaillé. Cette opposition témoigne d’une vision moderne et presque abstraite de la vie urbaine contemporaine.
A l’instar d’autres peintres impressionnistes, De Nittis incarne parfaitement ce que Baudelaire appelait «l’héroïsme de la vie moderne», le fâneur. Ses représentations de la vie urbaine animée lui confèrent un statut de chroniqueur privilégié de la société de la Belle Époque ainsi qu’un réel succès au Salon. La présente oeuvre illustre l’infuence de Degas et Manet, dans l’utilisation poudreuse du pastel. Très impressionniste de nature et surement exécuté en plein air, le sujet traité ici est bien plus mondain que le demi-monde représenté par ses amis Manet et Degas. Le regard sophistiqué de De Nittis sur la mode féminine et le décor parisien est par ailleurs mis en évidence avec maîtrise dans cette oeuvre.
L'étude pour la présente oeuvre est référencée dans le volume II du catalogue raisonné des peintures de De Nittis, écrit par P. Dini et G.-L. Marini, p. 404, no. 690.
While De Nittis’s earliest training was in his native Italy as a member of the Macchiaioli group, a circle of artists painting outdoors, in essence he was an Impressionist, having moved to Paris in 1867, and exhibiting at the frst Impressionist exhibition in 1874. In parallel with his dedication to oil painting, De Nittis was also an accomplished pastellist. In L’Arc de Triomphe depuis l'Avenue Foch, De Nittis uses a simple palette of colors and applies the pastel with energetic fourishes, emphasising the model’s form which is subtly defned by the tonal gradations which build up volume in the fgures. Further adopting the Impressionist expression of natural light, the fgures are silhouetted against a highly fnished background, representing an abstract and modern vision of contemporary urban life.
Consistent with the Impressionist painters, De Nittis was a champion of what Charles Baudelaire called “the heroism of modern life”, a faneur. His depictions of bustling city life brought him success at the Salon and established him as a fundamental chronicler of the Belle Époque Society.
The present work illustrates the infuence of Degas and Manet, in his powdery use of the pastel. Highly impressionist in nature, and surely executed “en plein air”, the subject treated here is far more wordly that the demi-monde favoured by his friends Manet and Degas. De Nittis's astute observations on women’s fashion and the Parisian landscape is abundantly evident in the present work. In their catalogue raisonné for the paintings by De Nittis, P. Dini and G.-L. Marini record the unfnished study for the present work in Vol. II, p. 404, no. 690.