中國人物畫的演變

佳士得於5月28及29日舉行的中國古代書畫及中國近現代畫拍賣囊括一系列佳作，揭示逾五世紀以來的畫風演變，中國書畫部專家周時健將會為我們分析箇中的變化

2018年5月10日

古代神話和詩歌人物

傅抱石(1904-65)是二十世紀享負盛名的畫家，擅長以創新手法描繪古代中國人物。他醉心鑽研中國古典文學，經常繪畫古代神話和詩歌中的英雄和人物。

《東山絲竹》（下圖）描繪歷史人物謝安，中國書畫部專家周時健解釋：「謝安生於東晉時期（公元265至420年）一個顯貴之家，博學多才。當時朝政腐敗，謝安為此深感失望沮喪，多年來一直推卻朝廷的任命，拒絕當官。」

傅抱石《東山絲竹》，設色紙本鏡框，103.3 x 29 公分(40 5/8 x 11 3/8 吋) 。估價: 26,000,000 - 35,000,000港元。佳士得香港於5月29日舉行的中國近現代畫拍賣中呈獻此作品。

謝安拒絕當官，反而選擇隱居東山，寄情音樂與歌舞。周時健表示：「傅抱石曾說過，繪畫有如一首歌，應可觸動觀者。」

與氣勢磅礡的山水相比，中國畫的人物往往比例細小，沈周於明朝（1368-1644）創作的《移竹圖》（下圖）亦不例外。周時健解釋：「在古代書畫作中，人物往往只是構圖元素，讓觀者代入人物的角度，遊歷山河，置身山水之間。」

明沈周《移竹圖》，水墨紙本手卷，24.5 x 98 公分 (9 5/8 x 38 5/8 吋)。估價: 3,000,000 - 5,000,000港元。佳士得香港於5月28日舉行的中國古代書畫拍賣中呈獻此作品。

她續道：「我認為中國畫家除了透過人物畫作描畫人物的外貌外，也想捕捉其內在的神髓、個性、精神及心境。」

中國人物畫自古被視為畫家的自我寫照。周時健表示：「在中國文化裡，畫作不僅是感官體驗的一種記錄，亦能反映出畫家的思緒。」二十世紀藝術大師張大千便經常將自己融入畫中，身穿曳地長袍，加上飄垂的鬍子，儼如「俊逸的高士」。

張大千《喬木芳暉》，設色紙本鏡框，一九八二年作，177 x 61 公分 (69 5/8 x 24 吋)。估價：18,000,000-26,000,000港元。佳士得香港於5月29日舉行的中國近現代畫拍賣中呈獻此作品。

張大千於1982年創作上圖作品時，已年過八旬，但他把自己描繪得更年輕，「意氣風發，散發從容、沉穩和活力。」周時健表示，《喬木芳暉》的中心人物「若有所思，猶如在回首過去」。

李津（1958年生）《養趣圖》(圖左)，設色紙本鏡框兩幅，40.5 x 45 公分(16 x 17 3/4 吋) / 37.5 x 43 公分 (14 3/4 x 16 7/8 吋)。估價: 90,000-120,000港元。佳士得香港於5月28日舉行的中國當代水墨拍賣中呈獻此作品。

李津（1958年生）《養趣圖》(圖右)，設色紙本鏡框兩幅，40.5 x 45 公分(16 x 17 3/4 吋) / 37.5 x 43 公分 (14 3/4 x 16 7/8 吋)。估價: 90,000-120,000港元。佳士得香港於5月28日舉行的中國當代水墨拍賣中呈獻此作品。

生於1958年的當代水墨畫大師李津同樣以自畫像見稱，但他採取更獨具一格的手法。周時健解釋：「他捨棄了文人畫家的崇高理念，反而將自己化成畫中人，人物坐在桌前，呆望著魚缸。」

專家認為，傳統媒介亦加強這個場景的嘲諷意味，反映「畫家培養的文人雅致，在當今社會中似乎意義全無。」在同屬此作品的另一畫作中，缸中的魚同樣呆望著我們，進一步強調此訊息。