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拍品专文
Explosion lyrique no. C fait partie d'une série d'environ vingt peintures réalisées par Alberto Magnelli en 1918 à Florence, sa ville natale où il revient s'installer après plusieurs séjours à Paris. Evoquant "une explosion de joie à la fin de la première Guerre Mondiale" (A. Magnelli, cité in D. Abadie, Alberto Magnelli, New York, 1985, p. 5), ces oeuvres sont fortement marquées par le contexte historique de la guerre finissant, mais aussi de la naissance des mouvements tels que le cubisme, le futurisme ou le fauvisme dont les influences sont ici évidentes.
Ces tableaux sont également l'aboutissement des recherches formelles de Magnelli durant les années de guerre. Les Explosions lyriques constituent le point culminant de son travail sur les relations entre la forme et la couleur, influencé notamment par sa rencontre avec Matisse avant la guerre qui lui apprend l'importance de l'utilisation de la couleur en tons francs. La série, dont l'Explosion lyrique no. 8 se trouve au Musée d'art moderne de Paris, constitue donc un tournant majeur dans l'oeuvre du peintre et dans l'art italien du XXe siècle. Magnelli parvient ici à résoudre le conflit entre abstraction et figuration par un mouvement dynamique de plages de couleurs juxtaposées qui allie fluidité et gaieté. Par ailleurs, le corps féminin devient sujet unique de l'oeuvre et prétexte à jouissance, décliné sur le thème de la toilette de Vénus ou de la servante, comme ici dans l'Explosion lyrique no. C. Dans ce tableau en effet, la couleur vibre et explose, les plages colorées sont traitées en forme d'amandes et prolongent les courbes du corps féminin en les faisant fusionner avec le milieu ambiant.
Explosion Lyrique no. C is one of a series of around 20 paintings produced by Magnelli in 1918 in his home town of Florence, where he had returned to live following several trips to Paris. Evoking "an explosion of joy at the end of the First World War" (A. Magnelli, quoted in Daniel Abadie, Alberto Magnelli, New York, 1985, p. 5), these works are strongly marked by the historical context of the end of the war, as well as the emergence of movements such as Cubism, Futurism and Fauvism whose influences are evident here.
These paintings are also the culmination of Magnelli's formal research during the war years. The Explosions Lyriques represent the culmination of his research into the relationship between form and colour, influenced in particular by his pre-war meeting with Henri Matisse who taught him the importance of the use of colour in bold tones. The series, whose Explosion Lyrique no. 8 is housed in the Musée d'Art Moderne in Paris, therefore represents a major turning point in the painter's work and in 20th-century Italian art. Here Magnelli manages to resolve the conflict between abstraction and figuration through a dynamic movement of juxtaposed colour ranges which combine fluidity and joy. The female form also becomes the sole subject of the work and pretext for pleasure, with variations on the theme of Venus or the servant dressing, as here in Explosion Lyrique no. C. In this painting, for instance, colour vibrates and explodes and the colour ranges are applied in almond-shapes extending the curves of the female body by merging it with its surroundings.
Ces tableaux sont également l'aboutissement des recherches formelles de Magnelli durant les années de guerre. Les Explosions lyriques constituent le point culminant de son travail sur les relations entre la forme et la couleur, influencé notamment par sa rencontre avec Matisse avant la guerre qui lui apprend l'importance de l'utilisation de la couleur en tons francs. La série, dont l'Explosion lyrique no. 8 se trouve au Musée d'art moderne de Paris, constitue donc un tournant majeur dans l'oeuvre du peintre et dans l'art italien du XXe siècle. Magnelli parvient ici à résoudre le conflit entre abstraction et figuration par un mouvement dynamique de plages de couleurs juxtaposées qui allie fluidité et gaieté. Par ailleurs, le corps féminin devient sujet unique de l'oeuvre et prétexte à jouissance, décliné sur le thème de la toilette de Vénus ou de la servante, comme ici dans l'Explosion lyrique no. C. Dans ce tableau en effet, la couleur vibre et explose, les plages colorées sont traitées en forme d'amandes et prolongent les courbes du corps féminin en les faisant fusionner avec le milieu ambiant.
Explosion Lyrique no. C is one of a series of around 20 paintings produced by Magnelli in 1918 in his home town of Florence, where he had returned to live following several trips to Paris. Evoking "an explosion of joy at the end of the First World War" (A. Magnelli, quoted in Daniel Abadie, Alberto Magnelli, New York, 1985, p. 5), these works are strongly marked by the historical context of the end of the war, as well as the emergence of movements such as Cubism, Futurism and Fauvism whose influences are evident here.
These paintings are also the culmination of Magnelli's formal research during the war years. The Explosions Lyriques represent the culmination of his research into the relationship between form and colour, influenced in particular by his pre-war meeting with Henri Matisse who taught him the importance of the use of colour in bold tones. The series, whose Explosion Lyrique no. 8 is housed in the Musée d'Art Moderne in Paris, therefore represents a major turning point in the painter's work and in 20