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拍品专文
Friedensreich Hundertwasser really began his artistic career in the early 1950s and his research was obviously highly influenced by the very particular artistic context of Vienna at that time.
The main artistic influence on young Austrian artists in this period was Tachism.
Hundertwasser experienced one approach to it through the work of his contemporary and friend Arnulf Rainer, whose work dealt more with the psychopathological aspect of Tachism and its Surrealist extension. Rainer was also interested in outsider art and collected works by patients of psychiatric hospitals.
For Hundertwasser, meanwhile, this movement did not provide a language suited to his aspirations and he turned more towards the naive art of Douanier Rousseau and Paul Klee and the formal elements of Art Nouveau and Viennese Secessionism, studying works by Gustav Klimt and Egon Schiele.
In both cases, he discovered lavish work in colour and a simplified approach to the subject.
In his works the image and the subject are used to convey the sensuality of curves, the sharpness of colours and the sensitivity of shapes, which can be both organic and suggestive.
From 1953 he worked on the theme of the spiral, a shape he discovered in 1952 in the film 'Images de la Folie' (Images of Madness) by Enrico Fulchignoni, which presented works of art produced by psychiatric patients.
This theme would be reflected in all his works between 1953 and the early 1960s and would convey the movement, development, as well as the biological and organic aspect, of Hundertwasser's very unusual world.
'Globulant' from 1956 returns to the artist's favourite themes - the association of lively and sensual colours, the spiral and the biological association of elements on canvass, the subject being really only a pretext for the creation and pictorial expansion of shapes.
Friedensreich Hundertwasser commence son travail artistique à proprement parler au début des années 1950 et ses recherches s'orientent bien évidemment dans le contexte artistique très particulier de Vienne à cette époque.
Dans ces années là, le principal courant artistique qui anime les jeunes artistes autrichiens est le 'Tachisme'.
Friedensreich Hundertwasser en expérimente une approche à travers l'oeuvre de son contemporain et ami Arnulf Rainer qui travaille plutôt sur l'aspect psychopathologique du 'Tachisme' et son extension surréaliste. Ce dernier s'intéresse aussi à l'Art Brut et collectionne des oeuvres réalisées par des patients internés dans les hôpitaux psychiatriques.
Friedensreich Hundertwasser, lui, ne trouve pas dans ce mouvement un langage propre à refléter ses aspirations et se tourne plutôt vers l'Art Naïf du douanier Rousseau ou de Paul Klee et dans les éléments formels de l'Art Nouveau et du Sécessionnisme viennois avec l'étude des oeuvres de Gustav Klimt et Egon Schiele.
Il y trouve, dans les deux cas, un travail luxuriant de la couleur et une approche simplifiée du sujet.
Dans ses oeuvres, l'image et le sujet sont au service de la sensualité des courbes, de la verve des couleurs et de la sensibilité des formes, à la fois organiques et suggestives.
Ainsi, il travaille à partir de 1953 sur le thème de la spirale, forme qu'il découvre en 1952 après avoir visionné le film Images de la folie de Enrico Fulchignoni montrant les oeuvres d'art réalisées par les fous.
Cette forme se retrouvera dans toutes ses oeuvres entre 1953 et le début des années 1960 et traduira à la fois, le mouvement, le parcours, mais aussi l'aspect biologique et organique de l'univers très particulier de Friedensreich Hundertwasser.
Globulant, daté de 1956, reprend les thèmes favoris de l'artiste, à savoir l'association de couleurs vives et sensuelles, la spirale et l'association biologique des éléments sur la toile, le sujet n'étant finalement qu'un prétexte à la création et à l'expansion picturale des formes.
The main artistic influence on young Austrian artists in this period was Tachism.
Hundertwasser experienced one approach to it through the work of his contemporary and friend Arnulf Rainer, whose work dealt more with the psychopathological aspect of Tachism and its Surrealist extension. Rainer was also interested in outsider art and collected works by patients of psychiatric hospitals.
For Hundertwasser, meanwhile, this movement did not provide a language suited to his aspirations and he turned more towards the naive art of Douanier Rousseau and Paul Klee and the formal elements of Art Nouveau and Viennese Secessionism, studying works by Gustav Klimt and Egon Schiele.
In both cases, he discovered lavish work in colour and a simplified approach to the subject.
In his works the image and the subject are used to convey the sensuality of curves, the sharpness of colours and the sensitivity of shapes, which can be both organic and suggestive.
From 1953 he worked on the theme of the spiral, a shape he discovered in 1952 in the film 'Images de la Folie' (Images of Madness) by Enrico Fulchignoni, which presented works of art produced by psychiatric patients.
This theme would be reflected in all his works between 1953 and the early 1960s and would convey the movement, development, as well as the biological and organic aspect, of Hundertwasser's very unusual world.
'Globulant' from 1956 returns to the artist's favourite themes - the association of lively and sensual colours, the spiral and the biological association of elements on canvass, the subject being really only a pretext for the creation and pictorial expansion of shapes.
Friedensreich Hundertwasser commence son travail artistique à proprement parler au début des années 1950 et ses recherches s'orientent bien évidemment dans le contexte artistique très particulier de Vienne à cette époque.
Dans ces années là, le principal courant artistique qui anime les jeunes artistes autrichiens est le 'Tachisme'.
Friedensreich Hundertwasser en expérimente une approche à travers l'oeuvre de son contemporain et ami Arnulf Rainer qui travaille plutôt sur l'aspect psychopathologique du 'Tachisme' et son extension surréaliste. Ce dernier s'intéresse aussi à l'Art Brut et collectionne des oeuvres réalisées par des patients internés dans les hôpitaux psychiatriques.
Friedensreich Hundertwasser, lui, ne trouve pas dans ce mouvement un langage propre à refléter ses aspirations et se tourne plutôt vers l'Art Naïf du douanier Rousseau ou de Paul Klee et dans les éléments formels de l'Art Nouveau et du Sécessionnisme viennois avec l'étude des oeuvres de Gustav Klimt et Egon Schiele.
Il y trouve, dans les deux cas, un travail luxuriant de la couleur et une approche simplifiée du sujet.
Dans ses oeuvres, l'image et le sujet sont au service de la sensualité des courbes, de la verve des couleurs et de la sensibilité des formes, à la fois organiques et suggestives.
Ainsi, il travaille à partir de 1953 sur le thème de la spirale, forme qu'il découvre en 1952 après avoir visionné le film Images de la folie de Enrico Fulchignoni montrant les oeuvres d'art réalisées par les fous.
Cette forme se retrouvera dans toutes ses oeuvres entre 1953 et le début des années 1960 et traduira à la fois, le mouvement, le parcours, mais aussi l'aspect biologique et organique de l'univers très particulier de Friedensreich Hundertwasser.
Globulant, daté de 1956, reprend les thèmes favoris de l'artiste, à savoir l'association de couleurs vives et sensuelles, la spirale et l'association biologique des éléments sur la toile, le sujet n'étant finalement qu'un prétexte à la création et à l'expansion picturale des formes.