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拍品专文
Lucio Fontana produced this Concetto spaziale in 1952. The work dates from the start of the artist's career and his research into his obsession, space. Fontana sought to make space tangible, to make the invisible visible, to make it his own by calling it 'Concetto spaziale' and undertaking an investigation into the painting's internal space.
In 1952, Fontana began to hone his research. This was the period of the 'Buchi' or 'Holes'. This work is an illustration of the first holes made by Fontana. The canvass is perforated by a constellation of holes forming an inverted 'S', resembling a stellar highway. During this period, Fontana became interested in the theme of the vortex and wanted to create a new dimension inspired by the cosmos. Concetto spaziale therefore represents a galaxy or the Milky Way. By perforating the surface, Fontana symbolically introduces a new spatial dimension, like the later slots of the 1960s. The artist explained this intense gesture by saying: 'I make holes and infinity passes through them, light passes through them, it is not necessary to paint.'
During this period, Fontana excluded colour from the pictorial surface. The canvass of this Concetto spaziale is unadorned or "naturale" (in Italian). Colour is very seldom present, only a curved brown shape appears in the centre of the painting, which makes the work so different from the monochromes where colour has such a strong presence.
This Concetto spaziale perfectly illustrates the spatial research of the early 1950s and is related to a series of works in which Fontana explores lyrical styles in order to evoke cosmic space and prepare the spectator for understanding the new infinite space of the canvass, which he is striving towards.
Lucio Fontana réalise ce Concetto spaziale en 1952. L'oeuvre s'inscrit au début de la carrière de l'artiste et de sa recherche sur l'espace, son obsession. Fontana cherche à matérialiser l'espace, rendre visible l'invisible, il se l'approprie en le nommant Concetto Spaziale et propose une investigation de l'espace interne du tableau.
En 1952, Lucio Fontana commence à préciser sa recherche : c'est la période des 'buchi' ou 'trous'. Cette oeuvre est une illustration des premiers trous réalisés par Lucio Fontana. La toile est perforée par une constellation de trous formant deux 'S' inversés et donnant une impression de voie stellaire. A cette période, Lucio Fontana s'intéresse au thème du vortex, il veut créer une nouvelle dimension correspondant au cosmos : Concetto spaziale représente ainsi une galaxie ou la voie lactée. En perforant la surface, Lucio Fontana introduit symboliquement une nouvelle dimension spatiale, tout comme les fentes plus tardives des années 1960. Pour expliquer ce paroxysme gestuel, l'artiste disait : 'Je fais des trous, l'infini passe à travers, la lumière passe à travers, il n'est pas nécessaire de peindre'.
A cette période, Lucio Fontana exclut la couleur de la surface picturale, la toile de ce Concetto spaziale est brute ou dite 'naturale' (en italien). La couleur est très peu présente, seule une forme courbée marron figure au centre du tableau, ce qui rend cette oeuvre si particulière en comparaison de la période des monochromes où la couleur est omniprésente.
Ce Concetto spaziale illustre parfaitement les recherches spatiales du début des années 1950 et s'apparente à une série d'oeuvres où Lucio Fontana explore les formes lyriques afin d'évoquer un espace cosmique et préparer le spectateur à appréhender le nouvel espace infini de la toile auquel il tend.
In 1952, Fontana began to hone his research. This was the period of the 'Buchi' or 'Holes'. This work is an illustration of the first holes made by Fontana. The canvass is perforated by a constellation of holes forming an inverted 'S', resembling a stellar highway. During this period, Fontana became interested in the theme of the vortex and wanted to create a new dimension inspired by the cosmos. Concetto spaziale therefore represents a galaxy or the Milky Way. By perforating the surface, Fontana symbolically introduces a new spatial dimension, like the later slots of the 1960s. The artist explained this intense gesture by saying: 'I make holes and infinity passes through them, light passes through them, it is not necessary to paint.'
During this period, Fontana excluded colour from the pictorial surface. The canvass of this Concetto spaziale is unadorned or "naturale" (in Italian). Colour is very seldom present, only a curved brown shape appears in the centre of the painting, which makes the work so different from the monochromes where colour has such a strong presence.
This Concetto spaziale perfectly illustrates the spatial research of the early 1950s and is related to a series of works in which Fontana explores lyrical styles in order to evoke cosmic space and prepare the spectator for understanding the new infinite space of the canvass, which he is striving towards.
Lucio Fontana réalise ce Concetto spaziale en 1952. L'oeuvre s'inscrit au début de la carrière de l'artiste et de sa recherche sur l'espace, son obsession. Fontana cherche à matérialiser l'espace, rendre visible l'invisible, il se l'approprie en le nommant Concetto Spaziale et propose une investigation de l'espace interne du tableau.
En 1952, Lucio Fontana commence à préciser sa recherche : c'est la période des 'buchi' ou 'trous'. Cette oeuvre est une illustration des premiers trous réalisés par Lucio Fontana. La toile est perforée par une constellation de trous formant deux 'S' inversés et donnant une impression de voie stellaire. A cette période, Lucio Fontana s'intéresse au thème du vortex, il veut créer une nouvelle dimension correspondant au cosmos : Concetto spaziale représente ainsi une galaxie ou la voie lactée. En perforant la surface, Lucio Fontana introduit symboliquement une nouvelle dimension spatiale, tout comme les fentes plus tardives des années 1960. Pour expliquer ce paroxysme gestuel, l'artiste disait : 'Je fais des trous, l'infini passe à travers, la lumière passe à travers, il n'est pas nécessaire de peindre'.
A cette période, Lucio Fontana exclut la couleur de la surface picturale, la toile de ce Concetto spaziale est brute ou dite 'naturale' (en italien). La couleur est très peu présente, seule une forme courbée marron figure au centre du tableau, ce qui rend cette oeuvre si particulière en comparaison de la période des monochromes où la couleur est omniprésente.
Ce Concetto spaziale illustre parfaitement les recherches spatiales du début des années 1950 et s'apparente à une série d'oeuvres où Lucio Fontana explore les formes lyriques afin d'évoquer un espace cosmique et préparer le spectateur à appréhender le nouvel espace infini de la toile auquel il tend.