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拍品专文
L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par Monsieur Yvon Chu.
"En cinquante ans, Chu Teh Chun va progressivement construire une oeuvre d'une étonnante cohérence, d'une force impressionnante, sans jamais dévier d'une orientation dont on a le sentiment qu'entrevue dès ses premières années parisiennes, il a consacré toute son énergie à l'approfondir, la faire mûrir, avec une ambition et une maîtrise croissante." (cité in P.-J. Rémy, Chu Teh-Chun, Paris, 2006, p.25). Cette oeuvre de maturité résume la pratique d'un peintre qui se fait l'interprète de ses émotions et sensations. Amateur de poésie et de musique, l'artiste utilise le pinceau pour retranscrire l'intériorité vécue au travers des arts qu'il apprécie.
À propos de la perméabilité des arts, il affirme que "regarder une peinture, c'est comme écouter de la musique. " (ibid., p. 35).
Arrivé dans la capitale en 1955 après des études à l'école des Beaux-Arts de Hangzhou, Chu Teh Chun se retrouve plongé dans la scène artistique parisienne. Il découvre ainsi l'abstraction et s'intéresse tout particulièrement aux oeuvres de Nicolas de Staël et Georges Mathieu.
Il saute alors le pas de l'abstraction et élabore au fil des ans un style très personnel entre influence d'une tradition picturale chinoise et les recherches occidentales, dont Forces Vives est un exemple parfait des annes 2000. À cette époque en effet, Chu Teh Chun choisit d'utiliser des brosses plus larges, les couleurs sont très vives et la peinture plus fluide.
L'attribution des titres est fondamentale dans la pratique de Chu Teh Chun de cette période, comme l'explique Pierre-Jean Rémy: "Lorsqu'il nomme les titres, on a le sentiment qu'il est encore l'oeuvre. L'artiste nous donne ainsi sa clef à lui pour franchir la barrière du réel et parvenir au paysage intérieur, qu'il s'est créé [...]. Le titre peut lui venir de l'expérience d'une impression, de la lecture, voire du titre d'un poème, d'une musique. Ce peut être aussi l'évocation d'un état d'âme ressenti pendant son travail." (ibid., p. 41).
"In 50 years, Chu Teh-Chun would gradually construct an astonishingly consistent body of work, with an impressive power, without ever deviating from an approach which, once he had apparently conceived it during his first few years in Paris, he devoted all his energy to deepening and maturing, with increasing ambition and mastery." (quoted in P.-J. Rémy, Chu Teh-Chun, Paris, 2006, p.25). This mature work sums up the approach adopted by the painter, who strives to interpret his emotions and sensations. The artist is passionate about poetry and music and uses his brush to transcribe his inner life through the arts he loves.
Regarding permeability of the arts, he has declared that "looking at a painting is like listening to music." (ibid., p. 35).
On his arrival in Paris in 1955 having studied at the College of Fine Arts in Hangzhou, Chu Teh-Chun found himself plunged into the Parisian art scene. This is how he discovered abstraction, becoming particularly interested in the work of Nicolas de Staël and Georges Mathieu.
He adopted abstraction in his own work and over the years developed a very personal style, combining the influences of a Chinese pictorial tradition with his Western research, of which Forces Vives is a perfect example from the 2000s. During this period, Chu Teh-Chun chose to use wider brushes, more vibrant colours and more fluid paint.
The attribution of titles is of key importance in Chu Teh-Chun's approach during this period, as Pierre-Jean Rémy explains: "When he chooses a title, it is as if he is still creating the work. This is how the artist gives us his personal key to break through the barrier of reality and reach the internal landscape he has created for himself [...]. The title may come to him from experiencing an impression, from reading, or from the title of a poem or a piece of music. It can also evoke a mood he experienced while working." (ibid., p. 41).
"En cinquante ans, Chu Teh Chun va progressivement construire une oeuvre d'une étonnante cohérence, d'une force impressionnante, sans jamais dévier d'une orientation dont on a le sentiment qu'entrevue dès ses premières années parisiennes, il a consacré toute son énergie à l'approfondir, la faire mûrir, avec une ambition et une maîtrise croissante." (cité in P.-J. Rémy, Chu Teh-Chun, Paris, 2006, p.25). Cette oeuvre de maturité résume la pratique d'un peintre qui se fait l'interprète de ses émotions et sensations. Amateur de poésie et de musique, l'artiste utilise le pinceau pour retranscrire l'intériorité vécue au travers des arts qu'il apprécie.
À propos de la perméabilité des arts, il affirme que "regarder une peinture, c'est comme écouter de la musique. " (ibid., p. 35).
Arrivé dans la capitale en 1955 après des études à l'école des Beaux-Arts de Hangzhou, Chu Teh Chun se retrouve plongé dans la scène artistique parisienne. Il découvre ainsi l'abstraction et s'intéresse tout particulièrement aux oeuvres de Nicolas de Staël et Georges Mathieu.
Il saute alors le pas de l'abstraction et élabore au fil des ans un style très personnel entre influence d'une tradition picturale chinoise et les recherches occidentales, dont Forces Vives est un exemple parfait des annes 2000. À cette époque en effet, Chu Teh Chun choisit d'utiliser des brosses plus larges, les couleurs sont très vives et la peinture plus fluide.
L'attribution des titres est fondamentale dans la pratique de Chu Teh Chun de cette période, comme l'explique Pierre-Jean Rémy: "Lorsqu'il nomme les titres, on a le sentiment qu'il est encore l'oeuvre. L'artiste nous donne ainsi sa clef à lui pour franchir la barrière du réel et parvenir au paysage intérieur, qu'il s'est créé [...]. Le titre peut lui venir de l'expérience d'une impression, de la lecture, voire du titre d'un poème, d'une musique. Ce peut être aussi l'évocation d'un état d'âme ressenti pendant son travail." (ibid., p. 41).
"In 50 years, Chu Teh-Chun would gradually construct an astonishingly consistent body of work, with an impressive power, without ever deviating from an approach which, once he had apparently conceived it during his first few years in Paris, he devoted all his energy to deepening and maturing, with increasing ambition and mastery." (quoted in P.-J. Rémy, Chu Teh-Chun, Paris, 2006, p.25). This mature work sums up the approach adopted by the painter, who strives to interpret his emotions and sensations. The artist is passionate about poetry and music and uses his brush to transcribe his inner life through the arts he loves.
Regarding permeability of the arts, he has declared that "looking at a painting is like listening to music." (ibid., p. 35).
On his arrival in Paris in 1955 having studied at the College of Fine Arts in Hangzhou, Chu Teh-Chun found himself plunged into the Parisian art scene. This is how he discovered abstraction, becoming particularly interested in the work of Nicolas de Staël and Georges Mathieu.
He adopted abstraction in his own work and over the years developed a very personal style, combining the influences of a Chinese pictorial tradition with his Western research, of which Forces Vives is a perfect example from the 2000s. During this period, Chu Teh-Chun chose to use wider brushes, more vibrant colours and more fluid paint.
The attribution of titles is of key importance in Chu Teh-Chun's approach during this period, as Pierre-Jean Rémy explains: "When he chooses a title, it is as if he is still creating the work. This is how the artist gives us his personal key to break through the barrier of reality and reach the internal landscape he has created for himself [...]. The title may come to him from experiencing an impression, from reading, or from the title of a poem or a piece of music. It can also evoke a mood he experienced while working." (ibid., p. 41).