拍品专文
自一九五六年起经历自具象到抽象试炼、承转的成功历变,朱德群在六十年代后期开始,从早期热切投身于点、线、面的抽象语言开发与组构, 过渡到关注在色彩与构图上追求更圆熟的美学表现。无论是源于巴黎画派式的方形结构切割,或是启发自北宋范宽的中国山水格局,这些过去的灵感探寻的足迹,都已在朱德群的构图画面上幻化为无形。
一九七六年朱德群重拾水墨创作,再探传统书画的美学深度。创作于其间的《无题》一作(Lot21),以横幅构图呈现,朱德群快笔倾泄出若似中国传统草书中自动性书写,迅捷快速的流畅线条,萦绕在后景绿色调、浅灰白的大幅度渲染空间,构建出看似雾气缭绕在远山深谷的视觉奇境。藉此,他回溯东方意象本源,以笔墨线条带动与整合空间画面。然而,在微呈冷绿色调为主导的画面里,朱德群更进一步地以油彩的质介,挑战重塑近似水墨中「留白」意境,扩张到画面边幅的极致,塑造出清晨白雾大作、倏起倏落,或似云深不知处的迷茫之境,再缀以翠绿、柳黄、青蓝与赭褐的点线,轻跃灵动于其中。朱德群将丰富的色彩语言和律动的结构线条紧密地完美结合,营造出富涵音乐性、乱中有序而层次丰盈的独特形式美感,让充沛生命力驰骋于他的作品之中。
朱德群从自然界中物象的元素出发,秉承中国传统绘画与书法的文化血缘,融入西方非具象的抒情绘画之中,至情至性地挥洒出繁复多样的抽象世界,以哲人般的思维以及宏伟的浑然气度,在自我的内在空间与自然的外在空间中,找到天人合一的平衡点,并将漫长艺术生涯积累的深厚情感与生命脉动,转书于他的绘画创作之中。