春蚕

中国当代艺术发展的历史中，罗中立是二十世纪八十年代重要的一位艺术家，他从不随波逐流，始终执着于透过其绘画，传递真挚动人的乡土写实情怀。罗中立于1977年进入四川美院，时逢中国经济社会改革，民风渐开，来年卢新华在《文汇报》所发表的《伤痕》小说，直视揭露文革苦难的纪实文学，点醒了人们重新审视文革狂潮中被湮没的人性、理性与真相。在这样的时代背景下，当时艺术学院的校园内弥漫着独立精神的思潮，敢于正视过去历史的不幸与扭曲，并反映在他们的创作中。1980年罗中立以照相写实的手法，创作了《父亲》这幅撼动人心的巨作，揭开了中国艺术史上「伤痕美术」的扉页，也引领出一股反思真相、追寻浓厚乡土风情的写实主义风潮。 《父亲》一作，为罗中立赢得了空前的回响，在创作次年荣获了当时中国美术界最高荣誉的国家级金奖，纳为中国美术馆永久典藏。而其同一个时期所创作的《春蚕》及《祈》等作品，更在往后几年中，获颁国家级银奖及优秀奖等殊荣奖项。本次夜拍所呈献的《春蚕》(Lot 25)，创作于1980年，与《父亲》同为罗中立乡土写实绘画的经典之作，皆属博物馆级弥足珍贵的作品。他在1980至1983年间埋首创作了两幅《春蚕》巨幅油画，如同古典写实大师林布兰一般，针对同样主题进行不断的试炼、推敲及琢磨精进，从其炭笔素描的草稿以及油画打稿的底图中，可以探见艺术家在此作品投注的心力。此外，艺术家在画作背后注记了「(1)」，左证此为《春蚕》系列的第一件作品，其中的原创性更赋予了这件作品重要的历史价值意义。 此幅《春蚕》以深黑的背景，再加上深具戏剧性的光线投射，打造出令人屏息的氛围。老妇人往后整齐盘梳好的发髻，也因久久低颔，凝望着竹筛上吃着桑叶的蚕宝宝，发丝渐渐飘落，艺术家以细如银针的笔触，耐心细腻地描绘着每根银发，映衬着胸前鲜红的山茶花，她的根根银发，似乎在这一片漆黑的空气之中浮悬着，时间和空间在瞬间的凝结中，化作了永恒。画面中静穆、娴定的气息，可与萨金特笔下《织毛线的妇人》比拟。蠕动的春蚕，似乎也寓意着人生虽庸碌而短暂，同时却仍含蕴着微小的希望与光明，也是这样的盼望，带给了农民在艰困中却永不放弃、继续前进的力量。罗中立对于细节描绘的着迷，正说明了他对农民处境无尽的关怀与感念，芙烈达．卡罗《老祖母萝西塔．莫力罗》也如同《春蚕》一作，流露出描绘纯朴乡间感人至深的情怀。 罗中立将从不受重视的农民老妪端上了画面中心，成为舞台上的主角，却褪去了以往绘画中农民形象总为歌颂政治所粉饰的样版微笑，让年迈的银发农妇，微微地低下了头，平凡简单的姿势，尽显中国农民本质中谦卑的内涵与美德。艺术家以超近距离的写实肖像，迫使人们不得不去正视老妇人银白的鹤发，微弓的背膀，以及额头及双手一道道饱经风霜所凿刻的皱纹，直探农民处于社会底层的艰辛。这一份怵目惊心的「真实」，是改革开放前的绘画创作中所不能碰触的敏感地带。 罗中立在1980年早期即创下的突破，不仅前卫且深具勇者捍卫真实的精神，划记了他在中国美术史上的重要地位。他无疑推开了一扇门，让同辈以及后进的艺术家真正开始思索个人与集体间复杂的关系，透过创作各自表述每个人眼中所见的历史与真实，唤起艺术家去乘载沉重的历史责任感，这样勇于反思的前卫创作思维，共见于同时期的陈丹青以及周春芽(Lot 45)，也影响了张晓刚、毛旭辉、叶永青等人在云南圭山创作了一系列的早期作品，从政治图解的单一模式束缚中挣脱出来，农民的形象不再为了政治而被架高成「红、光、亮」空泛失真的大英雄，而是受到他们应得的尊重，在艺术家的笔下，回归到他们最原始纯真的样貌。