黎谱

不论就历史、知性或艺术性而言，《靛蓝瓷碗》为越南画家黎谱艺术生涯中的重要作品。这件充满越南风情，是河内美术学院最辉煌时期的代表作品。 黎谱于1930年完成此作，作为河内美术学院首批学生，与阮潘正和佩雷同届毕业。法国人Victor Tardieu (1870-1937)于1924年创办该学院，在其荫庇下，学院成为了这位年轻、充满热情画家的摇篮。黎谱的绘画技巧深受赏识，于是Tardieu 挑选了他成为其助手，协助他1931年在巴黎举办的殖民地艺术展览。越南最重要的报章“L'Indochine”则形容他为「一位真正的画家」(L'Indochine, 1930年2月5日)。他的构图，或是他对画面卓越效果的追求，不论是布面油画、油漆混合布面油画(不过他很少采用这种物料，因为他本身对油漆布面过敏)，水粉画及丝质水墨画，全部都大获好评。 一幅大师之作；一个爱情故事 《靛蓝瓷碗》，这件大师代表作：一位年轻女子独自在茶艺沙龙的姿态，让观者联想到黎氏的后期作品，《穿白衣的年轻女子》(香港佳士得2010年11月 作品编号 1579) 于1931 – 1932年期间完成。两幅画作之间的共通点非常明显：作品主角同样拥有鹅蛋脸、幼细眼眉及修长体态，穿上一模一样的白色宽袖奥黛（越式旗袍）及传统越北东奇尼人的头巾，后面也是同样的净色、毫不花巧的背景。甚至连艺术家的印鉴和签名也是非常相似的。可是两幅画也有不同之处：在《靛蓝瓷碗》中，年轻女子在当时的河内典型的室内环境下以站立的姿态，站在自己充满中国风格的茶艺沙龙。抬面铺了一块印花的丝质抬布，上面就摆放着画作取名的中国蓝瓷碗，在一旁的是一张摇椅和漆面家具。《穿白衣的年轻女子》不同的地方，为艺术家是以镜子倒影的角度来绘画，女子的脸向右而非向左，而且微微靠着一个彩色的垫子，没有任何代表社会地位或传统的装饰与符号。黎谱将她从传统社会环境的枷锁释放出来，这个转变的原因可在黎谱的个人生平中略知一二。 2001年，与这位艺术家的对话中，黎谱表示当他年轻时，曾与一位在河内的年轻女子相恋。有一天，他打算向那女子的父亲提亲。黎谱回忆这段无疾而终的恋情，是因为他被认为不够尊重那位女子的父亲而受到拒绝。而那年轻女子就没有再见过黎谱了。此后这位河内的中产阶层的女子，就只穿白色衣服，可能以此来祭奠失去挚爱的伤痛。 黎谱在1930年画下这幅缅怀他至爱的作品《靛蓝瓷碗》，其中描绘的女主角是个传统女子：一个中产家庭的女儿，受其社会地位的陈俗制约使她不得不放弃这段恋情。1931到32年，《穿白衣的年轻女子》中的人像画，就像超越了时空，「白衣女子」已成为一个更理想的女性形象： 轻松、摆脱了其传统身份的桎梏。 捕捉旧河内文化 《靛蓝瓷碗》为黎谱艺术生涯的重要里程碑，亦是20世初代表越南文化的重要代表作。黎谱于1937年在法国定居后，他在丝布上绘画越南女子的纯熟技巧更为精进，类似画作的周围环境变得更理想化：是黎谱对已离开的乌托邦式越南的缅怀和想念。园景或在窗边及露台旁边、头发飘扬的女子成为黎谱作品的主要主题。有别于后期作品, 1930年的 《靛蓝瓷碗》记录着他的真实生活，当时黎谱仍然居于河内，也未开始其罗曼史。画作仔细地刻划出当时河内富裕家庭的室内环境，即使像《靛蓝瓷碗》的瓷器的细节也被描绘出来，无形中记录了当时河内社会的生活形态。画中的女子穿着时髦而庄重、根据当时女性的衣着礼仪，披肩优雅地垂到她的手肘，她的头发整齐地裹在东奇尼式的头巾里。自黎谱移民法国后，在其作品中就再未见到如此深刻细致的文化内容。《靛蓝瓷碗》不只是一幅艺术杰作，更是记录越南历史的一件重要文物。 香港佳士得鸣谢Jean-Francois Hubert，越南艺术资深顾问，提供此作品目录撰文