天空系列︰眺望

曾梵志从早期艺术生涯开始，他的作品便极富情感表现力和视觉冲击力。在其1990 年代早期作品「医院」及「肉」，系列中，他的画作便展现出其与生俱来的人道主义精神及对社会周遭的关心，画面图像直接挪用来自其家乡武汉的市井生活所见。移居北京后生活和环境的改变使他的作品有了迅速的转变，此时的「面具」系列展现出艺术家对个体存在意义的深刻思考，并以讽刺的手法反映当下社会环境的普遍氛围。而在「肖像」系列中他运用了更多中国画的技巧，粗细和走向对比强烈的线条用以反衬人物性格中的孤立和隔离感。而2004年曾梵志开始创作风景画，在「天空」系列中他不再使面具人物与观众直接发生对抗，却在画面中注入主观假设的时间，将人物与乱笔中的抽象风景结合产生出一种难以名状的不安和涌动。 《天空系列：眺望》(Lot 53)是其「天空」系列中的代表作。两位带着墨镜分别穿着红衣与白衣的男子迎风而立占据画面核心位置，人物面部阴影部分艺术家用了红蓝黑对比强烈的颜色以及急促纠缠得线条表现，矛盾却又互为融合；向后飞散的头发、肩部、肘部向后流淌的线条为艺术家标志性的反向用笔，极为贴切的表现了风带来的速度感；而分开站立的双腿帮助人物在风中稳固自己，下垂的双臂却流淌出一种不受主观意识支配的放空感。画面左下角三角构图的乱草部分平衡了这种大风中的不稳定感，大面积乌云似的杂草与背景中诗意的蓝天白云形成极大反差；而看似疯狂却落笔准确的线条加剧了这种急迫的不稳定，中部的蓝色绿色又在一片大面积的黑色中增加了不确定感。 2004年的曾梵志已经在北京住了十年，中国域彼时刚刚经历了非典(SARS)的侵袭，而国家GDP依然保持着极为高速的成长。追求资本与经济增长的同时，政府始终强调建设有中国特色的社会主义社会，以区别于外界对社会主义国家落后穷困的固有陈见。红与白对立的两面在历史的大江大海前如何前行，艺术家在充满光明的画幅中亦透露着自己感知的隐忧。如果说《面具》系列有对过去历史和价值观的反抗，并且将商业社会中国的现状、现实的价值观及都市人之间微妙而冷峻的关系，以一种非常直接的方式展现；曾梵志的「天空」系列则是回忆在历史性现在中的重组，他将许多不相关的事物放大，并使之发生在具有荒诞感的时间点里，比如《眺望》中劲如激流的风。 说它表达了不安和焦虑，期盼光明或希望都将流于表面，画面表达的时间使时间具体化，他自始至终都在用他极为敏感又智慧的洞察力感知着这个时代发生的一切。在飞速发展社会下各种历史性事件、人的变化都是他感知的部分，因此他的作品从一个阶段过渡到另一个阶段，正如从某一个时间点到下一个时间点，他的理解并非是时间轴的迁移或物质世界的变化，它是更宏观的历史过程投射在个体的某个瞬间所感知的喜怒哀乐，抑或是无常。