无题

奈良美智是日本当代艺术界的代表人物，他虽然从正规美术学院学习绘画，不过自言亦受大众化的儿童绘本风格影响，他的创作层面包罗万象，包括绘画、雕塑到装置以至商业化的商品，他以平易近人的造型美学，成功把艺术的欣赏方式扩展，打破了传统高等美术和二战后急速兴起的日本通俗文化在趣味上的隔阂，再加上他与传统文化的纵向理解和转化能力，从而突显了日本当代艺术在国际的独特性和影响力。 绘画形式在现代艺术的发展史中不断演变，毕加索在1912年创作的《有藤椅的静物》中用上了拼贴及实物的手法，动摇了平面绘画的标准。观念艺术的先锋杜象在玻璃上的创作进一步启发了往后绘画形式的无限可能性。美国波普艺术家哈林在1980年代把创作从画布转移到公共空间，直接以街头涂鸦风格作为个人艺术取向，更是彻底地对绘画赋予最大的自由。奈良美智的《无题》(Lot 65)同样是一件超越旧有绘画模式的精彩之作，他在2000年12月东京Little More画廊的Barry Mcgee展览中，即席在临时以木板搭建的柱形墙面上绘画作品（图1），以响应这位以涂鸦风格闻名的美国当代艺术家的作品，展览完结后，作品从展场离开并转为平面作品格式以供私人收藏。在艺术形式上而言，可以从即场表演、装置、绘画之间的转换来审视此作，属于奈良美智比较稀有的创作，他期后以「YNG」的名义创作大小童话风的木房子，以及木制「告示板」绘画，同样源自对建筑和绘画在观念上的个人诠释。 《无题》由两大两小的木板组成，人物和细节大致都落在较大的两个长直幅木板上。画面基本上没有一个明显的背景描写，除了右面有一小片长有四株树木的陆地以暗示一个户外的空间外，其余均是空白的处理，属典型东方传统绘画的留白习惯，供观众有更大的联想空间，以至强调主体人物的重要性。总共五个小女孩自由地漂浮于一个不明的世界中，右边穿浅蓝色连身裙子的女孩，举起手臂朝左边束起辫子而且紧紧盯着自己的女孩，两人虽然没有直接的接触，却因为身体语言和视线的安排而产生强烈的互动，她们好像要鼓动对方一起玩乐，又好像彼此为了某种目的而掀起竞争，气氛上充满了张力。右屏正中央的白云边缘伸入左屏之内，令原本在展览中处于不同面向的两个平面产生了连贯性，当作品转变为平面化的联画时，明显地呼应了日本传统可折合的屏风绘画，加上女孩好像驾驭着那片白云的安排，令人联想到17世纪俵屋宗达的《风神雷神图屏风》(图2)，画家以简单的细节令观众的注意力从一边的人物顺畅地转移到另一边，即使在空白的背景上也能营造空间的变化和动态。 奈良美智笔下的女孩一直都表现出不同的复杂情绪，夜拍另一件圆形作品，画中女孩身处一个空白的背景前，好像一个被成年人冷落在一角的可怜角色，不过她没有表现出哀伤表情，反而用愤怒和不满的目光斜视一方，这大概是不少观众的实际童年经验，因而会产生极大的共鸣。《无题》的世界带有另一种截然不同的气氛，五个人物的画面看起来特别热闹，大小两组女孩都自成一个圈子，有着她们之间情感互动，配合了「圣诞快乐」和「新年快乐」的文字说明，令画面看似一个欢乐的节日派对。细看之下，上面两个女孩的嘴巴都露出尖锐的犬齿，红衣女孩交迭双手，加上头上的空白对话框，似乎盘算着该如何应付向自己挥舞拳头的女孩。下方三人中穿绿衣的小女孩向中间的女孩施以一击，加上另一小孩狡黠的笑容，引出一段不明所以的欺凌行为，大概也能深刻地触动现实世界中成人观众的回忆，甚至是当下的生活体验。 从《无题》可见奈良美智的人物造型一向以平面化和简约为主调，女孩圆浑鼓胀的脸庞，豆状的双眼，圆筒状的四肢，加上呈三角型的身形，呼应了毕加索现代造型的几何化特征(图3)。然而奈良的造型基因更多是源自日本传统的视觉元素，江户年代流行的浮世绘版画中常见面部比例和表情夸张的角色(图4,5,6)，有力地把人物内在的情绪向外爆发，对观众的心理产生一定程度的压迫感，这种风格正好配个合了奈良美智一直以表现人物情绪为主的创作动机，藉此与观众产生共鸣。奈良美智离开工作室，直接在展览现场即兴创作了《无题》，不受任何创作模式的限制，进而拉近艺术家和观众的距离，呼应了他一些以互动为目标的装置创作，令此作别具意义。