赵无极

尽管经历了第二次世界大战的洗礼，巴黎前卫的艺术氛围依旧叫世界各地的年轻艺术家趋之若鹜。1945年战后的巴黎艺术圈容纳多元的民族，来自苏联、葡萄芽、美国、中国等艺术家丰富了战后的巴黎画坛。当时巴黎画派的年轻艺术家重新发现奠基于一种新的自由与情感的形式而反对几何抽象，开始发展一种着重投射情感的抒情抽象艺术(Abstraction Lyrique)，以至后来的不定形艺术(Art Informel)。而这个艺术风潮更成了赵无极发展抽象艺术的关键。 中国艺术家赵无极于1948年4月1日和第一任夫人谢景兰抵达巴黎。赵无极曾忆述初抵巴黎时投入大量时间钻研绘画中物与物之间的空间关系 (pictorial space)。到了1949-1950年更出现绘画形式上突破。1949年，赵氏对物像的描写出现了第一步的抽象简化，以纯缐条表现物象的绘画。1950年创作之小幅作品＜14.09.50＞(Lot 113) 更记录了赵无极尝试以符号表现大自然。过去描写山中树林，植物的枝节全都消失，过滤而得的便是原始的圆形、方形、三角形，或是以简笔描绘成的物像。这些简约的几何形状似是随意散落，事实上是相互牵引，组织成一个充满禅意的和阶世界。物象被简化的同时，画面空间的布局成了叙事的关键。情况 就如宋朝米芾＜春山瑞松图＞、日本江户时代仙厓义梵＜圆形，三角形，方形＞的构图，只要位置轻微挪移，画面的整体感觉便随之而失。＜14.09.50＞体现了赵无极如何通过符号把有形的物像世界幻化成无形的精神层面，逐步实现他把了无止境的宇宙带进绘画的企图。 在视觉画面渗透精神层面和诗意想象，这是赵无极的特色和成就，和同样融合中西、诗画艺术的保罗．克利的想法一致。赵氏提及克利作品时曾赞扬：「小小的画面因他善于营造空间而显得辽阔无比，…… 他对中国绘画的了解和喜爱是很明显的，从这绘在多重空间的小小符号中，诞生了一个世界，令我目为之眩」。赵氏经营他的诗意世界除了符号在画面的空间关系，颜色和着色技巧同样是重要的元素。＜14.09.50＞中，艺术家在处理底层的背景时，刻意在油彩中加入更多的溶剂，着色时尽量抚平油彩，不留笔触，形成一种水墨渲染的轻盈效果。高贵的宝石蓝和翡翠绿是画作的主色，令人联想起蓝晶石(Kyanite)和绿石榴石(Green Garnet)这些大自然长年累月孕育而成的色彩。早期研究赵无极的艺评家Claude Roy记录了赵无极于1950年短暂逗留山中，回来后带来一幅作品，就是以米白色、矿石色彩为主的作品。 可见，赵氏延续在杭州时从大自然寻找灵感的创作方式。在艺术家细涂的着色手法下，宝石蓝和翡翠绿就像水彩滴进清澈的水中，逐渐熏染成不同色调的绿蓝色。 作品的创作的日期＜14.09.50＞正正是赵无极第一任夫人谢景兰29岁的生辰，是赵氏特意为谢景兰创作的生日礼物，倍增了作品的涵义。尺幅虽小的画面彷佛把大自然穿越时代孕育而成的珍贵宝石，以至整个宇宙长河包含其中，隐藏了赵无极对谢景兰浓浓的爱意，二人的完满的爱情好比拥有整个世界，散发浪漫的诗意。1935年，刚考进杭州艺专的赵无极于西湖边结识谢景兰，二人便开始相恋。1938年，谢景兰进入杭州艺专音乐系就读。1941年，二人在香港注册结婚，其后育有一子。到了1948年2月，二人怀着炽热的梦想，离开家乡，远赴巴黎追寻美丽新世界。在谢景兰的扶持和激励下，赵无极专注艺术发展，居巴黎一年便获得克兹画廊(Galerie Creuze)的垂青，二人共同经历十五载难以言喻的感情尽收＜14.09.50＞之中。