陈逸飞

1960年代于美国开始的「摄影写实主义」成功把摄影的绘画方式加入艺术世界，是倡导以照片和摄影现象为题材的写实技巧，同时又具备挑战「真实」和「虚幻」的模糊界线这个当代艺术概念(图1)。 「摄影写实主义」中讨论具像绘画和摄影之间的关系为飞陈逸飞提供了肥沃的土壤。陈逸飞在摄影写实主义上开辟了新的路向，加入了中国传统艺术讲求意境的元素，结合摄影技巧中对焦、变焦、光线处理、沙龙等技巧，通过中国江南水乡独特的烟雨氤氲的环境来表达，创作出「苏州水乡系列」，以及后来的「威尼斯水乡系列」，为写实艺术注入了时代的精神，为中国写实绘画加添了唯美的概念，企图在创作中注入中国传统文化的美感、氛围、情调。 《夕暮下之威尼斯运河》(Lot 127)之原藏家(即现藏者之兄弟)乃专业的装裱师傅，曾于1980-1991年间于美国纽约 Julius Lowy画框及修复公司工作。位于纽约上东区的Julius Lowy画框及修复公司成立于1930年代中期，历史悠久。此位藏家更是陈逸飞的绷框师傅，他曾于陈逸飞位于纽约东区的住所和位于百老汇街、休斯敦街的工作室为陈逸飞的油画绷框。《夕暮下之威尼斯运河》乃陈逸飞于1990年赠予现藏者之兄弟。 摄影在希腊原文解作「用光来书写」，光线控制成了「摄影写实主义」绘画中关键的元素。而欧洲古典写实油画为再现自然而强调对光的描写。《夕暮下之威尼斯运河》出现多层次的光线处理，黄昏下的光线浪漫地把古典的建筑物和桥梁染成黄色；自然户外光线同时照亮水波粼粼的河道，河水泛起闪亮磷光。远景中平稳的建筑物与前景动态的河水相互平衡，艺术家捕捉了桥的首部和尾部即将交接的一刻，彷佛把美好的黄昏止息了。陈氏以摄影中为凸显前景而模糊背景的变焦方式来处理油画远景，又借用摄影的沙龙技巧产生油画里朦胧而梦幻的效果。如此通过「光」的质量营造浪漫的氛围、展露光线反差的美感。陈逸飞刻意以细腻的磨砂平涂技法上色，刻意减小油彩笔触的痕迹，俨如相片平坦效果，以弱化细节来影响我们对事物的认知，达到戏剧化的作用。