丁雄泉

源于欧美的抽象表现主义得以蓬勃发展，当中不同国籍的艺术家以个人的创造力不断深化这一艺术运动，其中包括萨姆．弗朗西斯和琼•米切尔等人(图1及2)。这两位艺术家被誉为抽象表现主义第二代画家的佼佼者。回顾纽约当时的历史，艺术家们的工作室都倾向聚集在一个地区，促使他们紧密的联系，让艺术家彼此之间擦出火花。1950年代后期，丁雄泉从巴黎移居纽约，开始投入抽象表现绘画，他与萨姆．弗朗西斯和琼•米切尔等艺术家过从甚密，而当时的行动绘画、非定形绘画及眼镜蛇画派对丁氏影响呈现在创作于1956年的《无题》(Lot 132)中，充满爆炸性的构图、色彩和块面表现了丁氏的内在情绪，作品中彷佛隐含了如威廉．德库宁拆解后的人的形象，从中也可窥见丁氏对人体的兴趣。 1961年，丁雄泉在巴黎街头购买了一幅匿名的女性裸体画。丁氏便在裸女画的背景绘画鲜艳的厚彩，从而创作出全新的作品《圣德尼大街》(Lot 133)。这种挪用和介入古典油画的行为表明了丁雄泉早期的前卫思想，致力发展新的表达方式。这种对古典理想的排斥，与眼镜蛇画派背后的理念互相呼应。值得关注的是丁雄泉亳不掩饰地在裸女画上加上男性的生殖器官，具有潜在的性意味。事实上1959年创作的《我到月球去》(Lot 202)，丁氏以男性的生殖器官为主题，以抽象的形式表现。从1956年《无题》、1959年《我到月球去》到1961年《圣德尼大街》，丁雄泉对身体、对两性关系的好奇探索。而《圣德尼大街》中鲜艳带荧光的绿色、黄色、红色、蓝色，在黑色的背景上产生强烈的视觉效果，传递丰富的朝气和活力，把性这个议题以正面的方式公开展示。而鲜艳带荧光的色彩更成了日后丁雄泉创作的重要语言，如1968年《我口中的春天》(Lot 203)。 《我口中的春天》以行动绘画把厚重的压克力彩层层堆栈，形成不能预测的效果。艺术家的命题《我口中的春天》，令人联想画中不规则的滴彩就像男、女性关系中的不能自约的激情。这种鲜艳的滴彩处理和色彩堆栈成为丁雄泉独特的技法，延续成为后来许多人像画的背景。 经历了超过15年的抽象绘画，丁雄泉对身体、对两性之间关系的好奇探索驱使他在1970年代回归人像创作。丁雄泉重新审视女性胴体的概念，转向更主观、更内在、更激进的人性和两性关系情感描绘。 丁氏以鲜艳的色块把画面分割，如《你喜欢红玫瑰吗？》(Lot 133)以彩蓝色方块表现放置花瓶的桌子；承诺？给我一个黄昏(Lot 134)以青绿色表现摆放了西瓜的桌子；《下午茶》(Lot 135) 以青绿色表现放上茶点的桌子；而《羞怯》(Lot 136)以彩蓝色和粉蓝色分隔空间。 在人物呈现方面，丁氏运用平面色彩和线条描绘女性挑逗的姿势，如《你喜欢红玫瑰吗？》和《羞怯》把焦点集中在女性的大腿，以流畅的彩色线条展现女性诱人的线条美。 丁雄泉喜欢运用比喻抒发情感，这些情感是受美的事物所启发。他说：「当我看到一个美丽的女人[和]花朵的时候，那种美丽让我感到无形的忧郁和爱，新鲜而又与众不同，可谓是脱胎换骨。我想在画作中用不同的颜色来表达我内心的感受和情绪。」事实上，丁雄泉的画作表现不一的情感。在《下午茶》中，身穿蓝色衣服的两个女人毫无交流，但似乎有千言万语在心中。然而，粉红色和绿色颜料的飞溅就像从画布中心喷发而出，把二人内心激烈的情绪表现。《承诺？给我一个黄昏》中的女人则目不转睛地凝视着观众。精心剪裁的角度产生了一种亲近感，一片三角形的西瓜彷佛在邀请观众走进画面里。一束鲜花展现出迷人的丰富色彩，缓慢滴下的颜料沿着画布的垂直方向移动，营造出一丝温柔的爱意。如此看来，丁雄泉笔下的人物并不是其画作的重要主题，而更像是一种表达工具，就像色彩和手势一样。 1983年完成的《羞怯》是丁雄泉成熟的作品，显示出他能流畅地表达极度个性化的艺术语言。羞怯的女子腼腆地用一个华丽的扇子遮掩半脸，但同时又暴露了裸体的下身。一条单一的线条沿着臀部延伸至画面之外，感性地表达了放荡的形像。画面中还有两只猫，一只在漠不关心的睡觉，另一只清醒而专注地凝视着观众，与女人复杂的情感相呼应，并表达出难以言喻的性感。通过对色彩运用和着色的掌握，丁氏的人物充满能量。如此看来，作品更多地依赖于形式，而不只是滴墨的方法，创造出无尽的能量，引导观众的目光。此外，人物头部后侧厚厚的深蓝色似乎将人物的空间与植物的空间分隔开来，彰显出内部和外部之间的相互对比映衬。就像那只橙色的猫看起来准备猛扑一样，《羞怯》捕捉到了片刻的沉静与兴奋，以及犹如暂时静止的情感。丁雄泉的作品浑然天成、生气勃勃、引人注目。他非常独特的风格和由心而发的大胆表现形式成功感染观众。