朱德群

朱德群 雨中的宁静 朱德群早期作品偏具象，1950年代他前往法国巴黎留学，当时欧洲与美国的抽象表现主义风潮正炽，朱德群因而受到影响，绘画风格渐渐摆脱形体的束缚转为抽象，其中更以俄国抽象画家德．斯塔埃尔的「自由表现」理念，对他往后的创作方向有决定性的影响。他认为绘画需穿越于有形及无形之间，兼具抽象与具象，抽象能让绘画平面无限延伸，具象则是空间的再现。朱德群贯通东方文化背景与西方抽象表现技巧，加入自身主观意识将眼见的具体形象得以抽象化，自辟蹊径创造出独特且深具意境的东方抽象。 《雨中的宁静》(Lot 144)中，朱德群用奔放的笔触在画面中央绘出巍峨崇山，让观者不禁为其气势而震慑。他十分注重线条笔触的流动感，这些从中国书法元素发展出来的流动式笔触，带有自动书写与即兴式热抽象意味。将本件与俄国表现主义艺术家康丁斯基(Wassily Kandinsky)的作品比较，康丁斯基将音乐符号转换为线条，朱德群的线条则带有中国书法况味。两者同样在线条中穿插色点及平涂色块，更强调了线条的动与色块的静，却互不冲突，这些几何线条与平涂色块的结合使整体结构富有动态，点线面的交错与窜动加上画面上的光线明暗，形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律，让色块与线条共谱出一段和谐乐章。 色彩方面本件作品用色层次多元，画面下半部幽暗的色彩，带来压抑、收缩的空间效果，上半部则使用较明亮色彩并逐渐延伸至画面边缘，创造出广阔无垠的空间感。朱德群透过强烈的用色及明暗对比，演绎出空间延伸与压迫的对立感，如同巴洛克艺术大师林布兰(Rembrandt)的手法，使画面带有强烈的戏剧性。 画家吴冠中曾称朱德群的作品为「远看西洋画，近看中国画」，本件即为最佳实证。画面中平涂色块及几何线条笔触，乍看之下纯为西方抽象表现主义的技法，定睛细看却有着北宋巨构山水画大山大水的构图，朱德群将画面一切为三，前景为河湖，中景为大山，远景为天空，组成了画面的远近与纵深感。并融入中国书法元素，让油彩的线条和笔触有笔有墨，色块亦有书法晕染效果，朱德群将心中的「宋人丘壑元人笔墨」带入作品中，诠释出更高的表现自由及更深层的心灵内蕴。