朱德群

朱德群, 透明的亮度 1970年在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆举行的「林布兰诞辰三百年回顾展」对朱德群日后的创作有深远的影响，不但是对光线的应用的启法，而且是对绘画内涵的顿悟。朱德群对林布兰的绘画推崇备至，特别是其光线运用，谨慎处理高光、亮部的表现，而在画面的阴影和暗部层次分明，加深了画面的感染力和神秘感。朱氏从西方古典写实油画中应用的光线出发，发现光线的应用，竟然共存着中国传统宇宙观念的两大基本原则，阴与阳、明与暗。朱德群对「光线的交织顿挫」则有了更深层的思索，进而探究演绎出更精微的表达。朱德群曾说：「在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们相和谐地达到同一目的：激活光源，唤起形象和韵律」。从上可见，光线和线条是朱德群绘画重要的手段。 创作于1983年〈透明的亮度〉(Lot 147) 中的背景以平涂的方法抚平奶白色油彩，艺术家用笔极为精细，以灵活的手腕利用特别柔软的毛笔「写」上轻巧、柔软的线条，湖水绿色、月白色、鹅黄色、妃色的书法线条融入在背景中，找不到丝毫的油彩黏稠痕迹。飘扬运转的线条俨如阿尔卑斯山之屋脊伯朗峰，为朱德群于八十至九十年代创作的雪景系列绘画埋下伏笔。朱德群在油彩和溶剂混合的过程别具心思，刻意调出半透明的质感，因此粉蓝色、粉绿色的色块，产生了一种贴近水墨在宣纸上晕染的效果，又彷如光线折射时色散所产生的视觉律动。画面的右下方出现大面积充满油彩肌理的白色色块，是全画最流露艺术家笔触和最粗犷的地方，平衡了画面转折、多变、飘流的光影。