钟泗宾

作为新加坡画坛巨匠，钟泗宾创作的「南洋风格」最为人熟悉。他的同侪包括陈宗瑞、刘抗和陈文希，这批华裔移民画家「南洋」画风融合中国传统艺术与现代西方艺术形式，题材多为东南亚景物。 1952年，钟泗宾与其他南洋艺术家结伴前往峇里岛搜寻创作灵感，钟氏对当地土著的生活方式与文化很感兴趣，于是通过其艺术将地道的文化结合现代的表现形式呈现。随着钟泗宾对人物绘画产生兴趣，创作中开始出现优雅、修长的女性胴体。1977年，他决定重返峇里岛，试图在峇里岛领悟生活的本质。《湖畔》（Lot 160）带有乔治．修拉的影子，反映钟泗宾把后印象派的精髓融入南洋地方色彩。钟氏运用利落的几何线条描绘泳客，又以细点组织前景，描绘出南洋湖畔的日常生活场景。有别于钟泗宾一向绘画个别的场景，《湖畔》描绘广阔景观中的众多人物，表明了钟泗宾对南洋环境和人民的观察和尊重，也是对安宁的日常生活的赞颂。 《丰收》（Lot 161）以垫子为基底层，呈现出与别不同的质感，反映了这一时期热衷于使用混合媒介和瓷器的创作特点。作品刻划出田园生活的面貌，细腻的工笔把禾草描绘得逼真。人物的处理展现出安稳和宁静，两位主角的头部稍微倾斜，远避观赏者直视的目光。农民帽子的几何形状，以及背景中大幅勾勒出的人物，让人联想到西方立体主义和抽象的艺术风格。