男孩

在成功的《面具》系列之後，曾梵志一直在尋找一個全新的視覺風格。面具在2003年消失了，取而代之的是螺旋式的筆觸和線條，並消除了面部的清晰輪廓與表情。這個重要變化把曾梵志帶到一個革新的方向，把情感化的線條結合了他典型的表現主義畫風。在《我們》系列(Lot 412)中，人物的形像被一行行的小圈模糊掉，反映了曾梵志對迂迴化筆觸的實驗，效果就像面部被一扇屏面遮擋，比喻現今社會難以捉摸真正的自我，延續了《面具》系列的主題。畫面中的臉部嚴肅而不露情感，蜿蜒的拉長線條彷彿是漩渦和螺旋，營造出迷失方向的效果，揭示了人類內人世界的不安與緊張。 事實上，曾梵志的表現主義人像作品，探討了當代生活條件所激發的內心感受和精神問題。在作品《男孩》(Lot 411)中，狂放的線條表達，同時改變及建構了男孩的表情。男孩的頭部翹起並望向觀眾，脖子和鼻子處用紅色表現的陰影意味著痛苦或折磨，營造出令人難忘和奇特的效果。這種兼具迷惑和令人困窘的二重性，正是曾梵志希望反映人類生存狀態中的的陌生感。 曾梵志以雙手持筆作畫的技巧有助於建立這種雙重性，他用一支畫筆自主地描繪和構建意象，而另一支畫筆則在畫面上徘徊，留下他潛意識中的印記，為人像賦予複雜的心理情緒，讓人想起存在主義畫家法蘭西斯•培根(Francis Bacon)的作品。線條與色彩的關係，令畫面呈現出立體感，以至空間感的演進。曾梵志將充滿活力的線條轉化成富有情感而又主觀的表現元素，與抽象表現主義畫家波洛克(Jackson Pollock)如出一轍。《男孩》(Lot 411)和《我們》系列(Lot 412)都是直接、坦率和情感豐富的人像畫，反映了痛苦現狀和有關生存的時代精神。