精妙

钟泗宾擅长结合东西方的艺术精粹，他的实验性抽象画及具象人物画结合鲜明且节奏明快的现代美学，可说是20 世纪艺坛上别具前瞻性的先锋。 钟泗宾于1971年出生在中国厦门，并于厦门艺术学院修读中国水墨画，其后入读上海新华艺术专科学校，将传统中国水墨画结合西方艺术理念。他自1946 年移居新加坡后，更加掌握了揉合中国水墨及西方油画的历史、技巧及构图形式的技法。他亦非常擅长于以融合现代派构图与传统水墨的形式，描绘这个新环境的风土人情，其后更逐渐演变成他与其它艺术好友刘康、陈文希及陈宗瑞一同创立的著名“南洋”画派。 1963年，伦敦寇克街上的Redfern画廊为两位才华洋溢的中国艺术家举办了两场展览，当中的作品在展现西方现代派风格的同时，亦保留中国传统风景画的精髓。这两位艺术家分别是钟泗宾与赵无极——首场钟泗宾的展览于4 月23 日至5 月17日举行，第二场赵无极的展览则于同年10 月29 日至11 月29 日举行。Redfern 画廊所举行的钟泗宾作品展览，是个空前成功的欧洲巡回展，早于1962 年3 月首度在伦敦庞德街的Frost & Reed 画廊举行，其后又于1962 年11 月在慕尼黑Galerie Schoninger 再度亮相。在钟泗宾欧洲巡回展中所创作及展示的作品，均彰显出相似的美学特质，精湛的抽象风景画以明亮的鲜红、深红或黄色作背景，衬托着交错的黑色、蓝色及红色。他偏爱描绘交错的天与地，日出或日落更象征着生命的循环。 这幅名为《精妙》(Lot 24) 的作品就是1963 年Redfern 画廊展览的展出作品，在展览图录中是一组24 幅油画中第19 号的作品，同场亦展出30 幅水彩画作品。与欧洲巡回展同期的作品一样，这幅同样是抽象风景画。以类似中国文人画的纵轴形式构图，金色背景上以黑色拼凑出土地，几道黄色点亮了画面，仿如阳光从岩石或树林之间透射出来。一抹蔚蓝与钴蓝令人想起水的形态，或许是隐约山脉前的山谷湖泊。整个画面渐渐淡化于绿色的薄雾之中，最后露出黄褐色的天空，衬托着钟泗宾画作标志性的旭日。 钟泗宾的抽象笔触与迭色运用，某程度上与马克．罗斯科及班奈特．纽曼的风格颇为相似。罗斯科认为真正的抽象画必需把对象的形状解构，并透过能引起共呜的色彩将其精粹表现出来。钟泗宾透过对色彩的理念与层次运用填满空间，展露了他揉合西方艺术与中国传统黑白水墨画的技法。他偏爱以主色调构图，反映出以颜色表达情感的敏锐触角。此外，他以灵巧的技法，借由色彩展示书法的笔触，以生动的泼洒及涂抹手法，急速地用画笔扫上粗幼不一的线条。他的画作充满现代派风格，构图没有经过刻意营造，反显得随心即兴。 六世纪中国艺术历史学家及理论家谢赫曾发表水墨画基础的“六法论”，当中提出最重要的是“气韵生动”，而这亦是画作的精髓所在。以现代艺术家及东方画家来说，钟泗宾的抽象画显然能够展现出“气韵生动”的元素，并反映了艺术家的美学精神及生命动力。这幅作品曾被移居英国的知名中国收藏家Charles S. Wang 所珍 藏，而他也是不少中国著名艺术家如张大千的致友与赞助人。