无题 0 7 - 5

自2000 年起，曾梵志进入了一个新的艺术创作阶段，开始以狂乱的线条创作抽象类别型作品，改变了在《医院》及《面具》系列中具象而谨慎的风格。他发明了独特的“乱笔”技法：以双持笔的技法创作：一只画笔所建立的东西同时又被另一只画笔所改变，形成了在创造中破坏，但在改变之中仍保留了原有的轮廓和笔触。借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵制，产生了在有序中的无序，获得中的丢失，凝聚中的散发的矛盾但又和谐的功效。曾梵志将这种创作历程称为“对灵感的潜意识回应”。这种新的艺术呈现方式，是他决定通过恢复传统艺术气质的接续，将中国传统书画中的笔触和意境，藉以油彩材质赋予质感的表现力，陈述自然和内心之间的交融和感触。 《无题07-5》(Lot 27) 正是这种历程的例证：干枯的树木和杂序延伸的树枝层层迭加，深邃的天空在幽暗的蓝色基调的渲染下尤现肃穆之气氛，那些突然转折或折断的枝条更加重了悲壮的意景，却也意味着顽强的生命力；画面下方的玫瑰色层显露出些许娇娆和热情，天地之际那团神秘的光亮色，更增添了一种希望和期盼的意味。这样的景色似曾相识，却又恍惚并不真实，却又令人感悟。曾梵志曾解释道：“这些不是真实的风景，而是一种妙悟的体验，它不属于一般认识，也与理性言豪无关联。妙悟是一种启示与显现，但这启示并非简单地彰显事物，而是一种创造，它所带来的是一个潜藏在自己生命的深层，新颖而似曾相识的世界”。这与中国文人绘画中“逸笔草草，聊写胸中之逸气”之情怀不谋而合，并不只是对自然的写生或客观再现，而是以景抒情，对自我心境的豪迈抒发。 线条的运用与处理是曾梵志“乱笔”系列作品的另一特质。在中国水墨画中，线条不是单是画面的基本原素，更是情感宣泄的轨迹。曾梵志的线条的运用即融入了中国草书的写意韵律，也有着行动绘画以及抽象表现主义的形式逻辑。他笔下的线条有着狂放灵活 的美感，也有着高傲不羁的理性。线条的力量使得平面空间呈现不同空间的层次感，展现出空间的纵深及延伸度，将有限的画面延伸到无限的时空。“在这些画作中，急速的线条已经脱离了单纯造型手段的功能，开始成为绘画表现的主体”。 ( 巫鸿《2010. 曾梵 志》，2010) 曾梵志笔下的风景充满了孤寂的诗意，却又蕴含了一种生命的存在。中国高古美学中的 “古木寒林”的美学概念( 图1)；以及西方浪漫主义绘画中象征意义的哲学含义( 图2)， 在这副作品中都被融合。他并不拘泥于任何已有的规矩或概念，而是建构了一种新的艺术 语言，完成一种具有当代性的绘画转型。