摹爱德华． 蒙克作 自画像、骷髅手臂与麦当娜

安迪．沃荷在1960 年代因将美国广告、大众产品包装，以及名人绢印画像带到艺术殿堂而声名大噪。沃荷的代表作包括金宝汤罐头、布里洛盒子， 和玛丽莲梦露、杰奎琳． 甘乃迪的肖像等。同时期，还有其他艺术家如贾斯培．琼斯（Jasper Johns）、罗伯特．罗森伯格(Robert Rauschenberg)、罗伊．李奇特斯坦（Roy Lichtenstein）等人也热衷于把通俗文化的元素加入作品中，带动了二十世纪西方艺术最重要的运动：波普艺术运动。 在十九世纪末二十世纪初，挪威画家爱德华．蒙克（代表作包括《吶喊》）创作了《麦当娜》和《有骷髅手臂的自画像》等多幅木刻版画，在欧洲各国出售，意在宣传。在接近一个世纪后的1982 年， Galleri Bellman 举办了一次蒙克版画展，随后更委托沃荷创作一系列以蒙克版画为基础的作品。 沃荷选择了《吶喊》、《胸针》和《麦当娜》及《有骷髅手臂的自画像》作为他的摹本，用旋动 的线条在大片颜色上挥洒，对这些经典作品的重新演绎注入鲜明的个人风格。就如他创作的其它丝网墨作品一样，沃荷为《有骷髅手臂的自画像》及《麦当娜》这幅双联雕刻版创作了多个不同版本。其中一个版本的荧光粉红和鲜橘色调极其夺目，从画布跃然而出。相比之下，粉色版本的蓝与粉红显得深沉内敛，让观赏者思考作品在生与死、神圣与世俗这些主题上的强烈对比。 在表达黑暗情绪和多愁善感方面，沃荷和蒙克可说是同道中人。两人都对标志性主题有开拓性的诠释。蒙克大胆颠覆，将耶稣之母用表现主义的手法，刻画化成一个感性裸女。而沃荷更进一步，把用在罐头汤和明星上的那套艺术语言，套用在蒙克的“麦当娜”身上再作呈现。 就在创作《摹爱德华．蒙克作 自画像、骷髅手臂与麦当娜》的同一年，沃荷还忙于通过“文艺复兴绘画细节”系列，重新解读波提切利、达文西等文艺复兴大师的代表名作。其实早在1963 年，沃荷已经把《蒙娜莉萨》搬到自己的丝网墨画布上。但是在这个系列中，画家进一步把自己对艺术经典的情结，化为对描图技巧上的探索。歌地亚． 舒穆克里（Claudia Schmuckli） 说：“ 虽然沃荷早在1960、1970年代已经开始制作丝网墨作品，但要到他与克莱门特（Francesco Clemente）和巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）合作以后，才在1983 年开始采用描绘技术。” ( 歌地亚．舒穆克里；摘自“Andy Warhol: 最后的晚餐”展览目录；苏活古根汉博物馆；1999 年6 月至2001 年夏) 《摹爱德华．蒙克作 自画像、骷髅手臂与麦当娜》则恰好反映出沃荷融合新手法与旧题材的结果。 在沃荷1987 年去世后，人们才发现他原来是个很虔诚的教徒。作家约翰． 理查德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德森（John Richardson） 如此形容他：“ 按照卡波特（Capote）的说法，沃荷虽说话故弄玄虚，心里却没有秘密。但事实上，他有一个鲜为人知的秘密，只有他的至亲才知道。他原来极其虔诚，虔诚到每天都会去曼克顿上东区的圣味增德堂……而且他虽节俭，却非常慷慨。他除捐钱外，很多时候晚上还会去天安教堂办的露宿者收容所当义工。”（约翰．理查德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德德森着《Sacred Monsters, Sacred Masters》“Warhol at Home”；伦敦，2001 年；第247-8 页）。所以沃荷晚期对宗教题材的处理，包括对达文西《圣母领报》，以及最后一批超过100 幅重新演绎达文西《最后的晚餐》的连续作品，都可以追溯到这幅绢印画作为起点。 《摹爱德华．蒙克作 自画像、骷髅手臂与麦当娜》是沃荷个人以及艺术生涯的转折点。从此，沃荷的作品将离不开宗教，并将不断用新的手法再次处理艺术经典。这幅作品让我们得以窥探到这位二十世纪重要艺术家最私密的一面。