蒙德里安、迪克． 布鲁纳和我

刘野的艺术风格之处在于，其在创作过程中，通过简洁的表现方式和纯粹的色域抽象艺术，来道出人生和艺术中深奥的哲理。此次呈献的作品为观者创造了与刘野一同探索哲学和美术意藴的契机，让我们通过探究刘野最独特的艺术语汇，从而去了解画家其内心对艺术的最真挚感悟。 作品的独特艺术性在于，画家通过自画像这最真挚直接的表达方式，配以心底的敬意去献给两位于其艺术创作生涯中扮演了至关重要角色的艺术家─蒙特瑞安与布鲁纳。这份刘野寄予艺术楷模的敬佩之情，宛如制作精美的俄罗斯套娃般一层一层收纳于画布这媒材中。层层重迭的空间将画布中的一切：刘野，蒙特瑞安，布鲁纳和米菲兔，与画布空间外的观者，平衡地连为一体。此刻在画作前的我们，何尝不是也带着如刘野流露对蒙特瑞安和布鲁纳的那份喜爱钦佩之情去欣赏着这完美融合了蒙特瑞安，布鲁纳和他所描绘的杰作。 画中，刘野以一气呵成的简洁流畅线条来描绘画中那富含象征意义的具象元素； 那些有着柔和边缘以及散发微光的几何图形，如同自由的思想漂浮于画布上。画中所拼凑成的几何图案，呈现了这应用和演化了蒙特瑞安以几何来创作空间想象的原则，固中亦暗暗隐藏了刘野对空间、构图的严密思考。刘野建构了“画中有画”、“观赏者窥视另一观赏者”的二元关系；画家于画面右上方的墙上，贴上一幅米菲兔正在欣赏蒙特瑞安的画作，有意识的使之与自己长方形的画面形成一种既呼应、又有反差变化的前后空间关系。画面彷佛变成一扇窗户，为观赏者开启一个立体展示空间，向内望去，能悄悄窥视由荷兰画家迪克，布鲁纳设计的米菲兔正在观赏她眼前的蒙特瑞安作品。 刘野通过对构图，色调及光线所作出的平衡，精心打造了画面的和谐气氛。画家采用了他少有的大尺寸画布，以突显其画作的重要性，当中简单平面化的构图，配以静谧深沈的蓝色和鲜活明快的黄色所组合成的色调形成强烈的对比，这让观者能够沉醉在如马克，罗斯科所创作的纯色抽象画作中所带来的强烈视觉感官和激发心底最真实的情绪（图 1)。同时，颜色亦透露了画家当时的心情；黄色表达了画家在获得艺术灵感之欢欣心情，蓝色则反映了画家在面对前辈艺术家们之谦卑态度。 虽然画作仅以黄，蓝二色为主色调，但在刘野丰富细腻的手法描绘下，颜色随着光与影的微妙变化而作出深浅不一的调整。这不仅赋予画面一种能反应艺术家当时心理状态之画面，且呈现出富有舞台聚焦灯的光影效果，以更加突出此时正在全神贯注地阅读和陷入沈思状态的人物，这让人联想到荷兰绘画大师林布兰《杜普教授的解剖课》中为突显学员在上课过程中，专心致志学习研究对象时的神态，而用颜色变化来添加戏剧化的光效。 遵从刘野一贯独有的风格，画中细节为观者提供了各种理解他作品方向及理念的线索。桌上那装有水的搪瓷花杯，寓意了蒙特瑞安与布鲁纳这两位艺术大师为刘野的艺术创作所带来了如生命之水般重要的灵感源泉。宽阔的黄色书桌，在观者和画中人之间筑起了一道间隔，喻意了画家就其对外界若即若离的状态，而道出的生活信条 “保持一定距离有利于独立思考”。