拍品专文
高野绫是重要的国际当代艺术家之一,她着眼广度和深度来确立作品,并以自身的想象力所构建的世界带领观众超越周而复始的现实生活。渴望逃避世俗现实是高野绫创作出视觉奇想世界的原动力,在这些离奇的影像中有着已被遗忘大半的梦,观者彷佛被传送到各种梦幻的空间。高野的概念源自二次大战后七十年代兴起的流行文化所弥漫的逃避现实和沉醉幻想,她运用依稀熟悉却又遥远的场景去唤起观者丰富的情感,并筑构起一座心灵庇护所,让观者摆脱社会制约所形成的场域 。
艺术家通过《密室—常春藤屏风》(Lot 36) 带领我们穿越古今的时间藩篱,让观者一睹这极具日本江户时代(1603—1868 年)特色的室内空间,其密室的布置和利用屏风进行分割,以及那在金色墙壁背景衬托下,所题写的传统书法,处处彰显其受到江户时代浮世绘版画的影响,画家仿佛意图用柔和的线条和薄施的涂料去唤醒那黄金时代已逝的荣光。细致且金光耀目的墙面,以迎合东方品味的抽象区块和造型表现出来,这让人联想起维也纳分离派画家古斯塔夫,克林姆的华丽且金碧辉煌之艺术风格也有类似的表达。
以独特的艺术语汇表达了及时行乐和向往自由的精神,她把日本现代社会的女子形象跟如歌舞伎演员这具有江户年代“浮世绘”元素并置,在此宝库般的房间里,这些身穿具有传统江户特色元素服装的人物,配以夸张且妖娆的发型呈现,华衣掩盖不了画中女孩们稚嫩的身躯和那象征着极端敏感的粉嫩四肢,尤其在画中心,那位双膝跪地彷如正在进行某种仪式的人物,因其头上戴着为庆祝男孩节时所用的鲤鱼旗所軿凑成的头饰,其模凌两可的性征不仅为画面增添了趣味性,且隐喻了男女间的平等,而画中人物近乎裸露的躯体则代表天性的自由释放。观者无法确定这些角色到底处于现实还是幻想的场域,她们有可能是现代少女穿着古装在玩角色扮演的游戏,也有可能是时空旅者梦中的美丽记忆,这模糊的时空定位体现了传统和现代文化相辅相成的关系。
画家所用的表达方式以及意图,让人联想到前卫的西方表现主义风格之精髓。艺术史学者Horst Jähner,就于1906 年创立的表现主义团体“桥社”之画作评论到,其社团的创作意图就如为了跨越画家与观者间之鸿沟而搭建的桥梁。的确,纵观世界艺术史发展进程,艺术—这作为美的最高级形容词,常以一种神圣不可侵的姿态来呈现给世人观赏;但是高野绫在此拍品中,同样体现了如“桥社”般,其意图去冲破这无形隔膜的心思;画作的右下方,一对脚掌合十弯膝的双腿,看似突兀地穿插在人物的间隔中;但其实并不然,只要观者稍微倾前观赏画作,我们即从视觉上把个人主体代入这不完整的躯体上,从而踏上高野绫利用视觉错觉为带领观者跨越空间和时间的阻隔,进入那布满着象征不朽和永恒青春的常青藤密室,而精心策划之视觉旅程!
艺术家丰富而生动的视觉语言成功地统合了传统与现代文化相辅相成的观念,以及精妙的艺术表达方式。高野的作品以独具个人风格的艺术语汇,像日本传统诗歌俳句一样,配以其独有的节奏和韵律述说着一连串的视觉故事,从而带领我们进入她丰富的内心所构建出的奇幻世界。