拍品专文
“我在徽派的建筑里画画,光从天井洒下来,柔柔的,过滤掉了很多东西,同时还有很多现代的东西,那个房子依然住着一些人,在那儿走来走去。在那种特定的光源条件下,我的感觉就错位了。它到底是以前还是现在的?我一下就产生了这样的错觉,我觉得这个错觉可以拿来画画,我可以把它表达出来,这种作画的冲动足够强烈。” — 韦嘉
韦嘉在大学时期藉由版画的绘画性及套色技巧,奠定他日后独特的绘画风格及用色方式。2004 年他开始逐步脱离石版画,转而以大尺寸画布发展他对“安全与不安全”的探讨。韦嘉的绘画在其特殊的发展过程中,逐渐形塑其独特的个性及朦胧感。生活中的不安全感贯穿他的绘画,同时表现了一种属于人类共同经验的孤独感。韦嘉曾说:“我们一天天长大的同时,就一天天在衰老,我们得到了很多东西,但我们永远在不断地失去,而且失去的东西是永远也找不回来的”。他认为此种不安全感是一种抽象的概念,表现于绘画则是在茫茫的黑夜里,看到光线的来源,而此光线来源具有安全感,能够带来温暖;实际上当身处其中而垄罩于此一光源之时,会发现它非常狭小,不安依然存在,所谓的安全感则是非常有限而难以捉摸的东西。