杯

草间弥生，这位于1960年代创作至今的前卫艺术先锋人物，透过艺术创作，进行对生命和宇宙万物的探索，以及响应生活中的挣扎。 画作中，除了以草间弥生其创作生涯中保持一致的视觉元素「圆点」及「网纹」呈现外，当中反映的含义，与艺术家于早年间在纽约这个以男权主导的社会生活经历有关。自那段时期起，草间弥生便制造大量与性有关的对象，艺术家响应这不是出于对性的热衷，而是为了治疗她对其恐惧来对抗内在的阴影，这种带有性隐喻的艺术品，其实是草间弥生的一种自我疗法，并将此命名为「心因艺术」。 《杯》(Lot 502)与超现实主义女权艺术家欧本汉的作品《对象(毛皮午餐)》中(图1)，所表达的意蕴不谋而合。欧本汉作品以皮毛包裹的勺子和杯子，所含的性隐喻，去响应佛洛伊德发表的著名理论「拜物主义」，人们以某件对象用来崇拜，而去获得在个人与自然力量之间取得平衡和心理平静的倾向。草间弥生亦如此，因为对性和生殖器的恐惧，所以要不断地制造令自己慌乱的形状，在每天持续面对害怕的形状下，渐渐把惊惶转变成熟悉。因此，《杯》的独特之处，体现在艺术家把阳具以更深层次的隐喻方式表达。 与草间弥生一贯带有强烈色彩的作品不同，《杯》以黑白为主色调，赋予画面一股冷静沉着感，且排列整齐的圆点与网纹融汇交织成和谐的画面。一切都表明这是草间弥生在经过一番与恐惧的斗争后，所取得的内心平衡。