菊

周春芽一直致力于挣脱自身文化的束缚，在立足于中国传统绘画对诗意的追求中，追寻风格和主题的自由革新。《菊》(Lot 530)代表了画家从具象到抽象的巨大风格转变。明艳的色泽体现了他对于西方色彩关系的偏爱和理解，尤其是对德国新表现主义的情有独钟，因此他的画作带有强烈的感情色彩以及辨识度极高的粗略笔触，这种写意式的画法在中国传统画作中屡见不鲜，其「少即是多」的哲学思想也呼应了《菊》潜藏的诗意情怀。《菊》的线条流畅激越，与抽象书法的奋笔疾书有着异曲同工之妙，画家将学院派的技法规章抛到九霄云外，营造了一个只能由感官体验而非理性思考的美学享受。与活泼的线条契合的是流畅的颜色过渡，亮丽的颜色互相交融，给人以一种潋滟的波光质感，彷佛颜料被水冲洗过后稀释模糊留下的斑驳色渍。具象的花朵经过这样特殊的处理后扭曲、形变，最终与背景交融，使得整个画面宛如一个精心布置的色彩盛宴。艺术家利用色彩本身纯粹的感染力编织了一个以色彩为元素而充满精神力和想象力的世界。在抑扬顿挫的色彩律动中，人们可以获得媲美于音乐旋律的感官享受，这种体验超越了具态的形体而达到中国传统绘画所追求的「禅意」。