假山石 第五十九号

展望是中国当代艺坛，最重要的雕塑家之一。他自1995年起，开始创作假山石系列。作品被纽约大都会博物馆、与伦敦大英博物馆等超过三十个国际知名的美术馆与基金会收藏(图1)。这次展出的雕塑(Lot 27)，也出自于同系列作品。对于中国传统与当代的哲理、文化与社会的深刻了解，展望所创作的雕塑与装置艺术作品，除了具备大胆的实体感，同时也带有撩人的概念性。真假山石，是一再出现的创作主题与素材。展望透过作品的具象形式与抽象概念，深切探讨了人类与自然历史、以及我们与城市和自然风景之间盘根错节的关系。自宋代起便广被喜爱的传统文人石，是启发展望创作的灵感来源。文人睹石赏玩、品析美感之余不乏反思内省。文人石对中国人而言，向来是收藏家眼中，极具美学鉴赏价值的收藏品。展望对新与旧这两种对峙的力量、以及自然物质与人为形式的真假关注不言可喻。 文人石是中国古典园林里最受喜爱的摆饰。至宋代早期(960–1279)，小型的奇石摆设，逐渐成为文人学者书房案头上的心头好。精巧的奇石描绘，之后更跃上了中国古代书画，成了广受欢迎且历久不衰的创作类型(图2)。传统的文人石，经常摆放在文人与菁英的书房中，精巧的奇石有如一个微型的自然界或是小宇宙(图3)。让文人雅士在玩赏之余，也不忘睹石自省。外型貌似自然景致的石头，通常最具收藏价值，不管这些奇石，是透过自然界长时间风化而成，还是以人为精巧的雕工所塑。中国传统的文人石美学鉴赏，具备了四个基本要件，那就是：瘦、透、漏、皱这四个原则。石头上的凹洞、中空的凹陷与各种小孔，都被视为是大自然瞬息万变过程的缩影。这些可携带的微型山景，激发了人与大自然合一的沉思，唤起了人们对于传统空间、时间与大小的无限想象。小巧的奇石以诗韵般的形式，将传统的美学概念表露无遗。透过这些巧石，雕塑家展望得以进入一个新的领域，探索中国传统哲学中、长久以来对人类与自然关系的疑问，透过艺术创作厘出自已的脉络。展望认为：「中国人对于石头的恋慕情感根深蒂固，这种独特的美学灵魂，是一种文化偏好，因为一直到今天，人们还是会被石头所象征的意涵所感动。」 《假山石第五十九号》以软质的不锈钢打造出光滑闪亮的假石表面。展望的假山石作品，都是把不锈钢片放于假山石或是文人石表面以手工敲锤制成。石块先被击碎成小块取出，然后再透过手工锤炼与焊接的方式组合而成，过程旷日废时，煞费心血，锻造工艺本身的难度极高，这样的创作形式，是艺术理念与高难度工法结合的最佳证例。展望之所以选择以不锈钢做为创作素材，目的在于透过这种材质的金属光感反映出周遭环境的多种颜色。以不锈钢所打造的雕塑表面，能反射出各种映像与色彩，其变化无限的特质，能创造出令人目眩神迷的视觉奇景，同时恰如其分地呼应出作品的后现代要求。因为融入环境而消失，是这系列创作中最重要的特质。展望的假山石系列，总是能低调且谦逊的矗立在一处，光影通透的外型，让作品总是游走在存在与消失之间。一座文人石雕塑，透过不锈钢镜面反射其周遭环境，以自然的形式融入自然。《假山石第五十九号》，虽然容易令人联想起美国当代雕塑家昆斯、那闪闪发亮且令人目不转睛的《节庆系列》作品，不过展望的假山石系列，在本质上或许更接近雕塑家卡普尔、位于美国芝加哥千禧公园内的作品《云门雕塑》。展望雕塑作品中所呈现的自然元素，与现代雕塑家Gino Miles的作品，(图4)也有异曲同工之妙。展望的假山石系列作品，并不是为了要嘲讽中国文化，而是亟欲透过当代的创作素材，去捕捉、并再度唤醒中国美学价值的核心美感。其作品所呈现的单一金属色调，不禁让人联想到宋瓷的艺术之美(图5)，因为宋瓷同样是以手工的方式，一点一滴打造出精粹的单色美学。 因为不锈钢价格低廉且不会生锈的特质，中国在1990年代，曾经大量以不锈钢做为打造现代城市的建材。不锈钢本身所具备的闪亮视觉印记，随后俨然成为中国民众所追寻的当代图腾，因为这个材质的炫目光泽，象征着当时商业社会的高速发展，同时也反映出人民对物质欲望的不断扩张。不锈钢在北京这个古城，更能贴切地反映出中国迅速消失的文化与传统。知名的国中艺术史学家巫鸿曾如此写道：「我们必须明白，展望作品中那些闪亮的表面、浮夸的魅力、虚幻的外表」绝非缺点，他的不锈钢太湖石不是为嘲讽当代物质文化而设。以其见解，不管是真正的太湖石，还是他以不锈钢复制的拟像，皆为人们针对自身的精神需求所挑选和创造的形式；它们在物性上的区别，只是应对不同时代的不同需要而已。 就上述的观点所见，假山石可说是中国当代与「真实」之间最完美的接触。创作所展现的，是一种拟像与形式，也因此，作品到底「像不像」、或「是不是」真的文人石并不重要，因为这样的作品，最令人动容之处，在于创作本身所传递出的美好与魅力。展望透过雕塑的镜状表面，投射出斑斓的色彩与周遭环境的多种光影，《假山石第五十九号》所赞颂的，是中国的过去、现在与未来。透过雕塑表面如镜的光彩，映照出我们身处的崭新世界。