李曼峰

李曼峰最先于1937年，年仅廿五岁时试验东方风格油画，之后在四十年代，他更全身投入，以东方元素入画。是次两幅作品《和平幸福》(Lot 29)及《捉家禽》(Lot 30)均于1948年成画，为画家重要的东方油画时期之杰作。二战后，李曼峰获得米兰奖学金远赴荷兰。之后，他在欧洲生活长达六年，造访欧洲名城乡村、绘画油画、精进拟真笔法，并增长可入画之物象之认识。然而，印度尼西亚生活中的寻常事物景观，才是李氏作品闻名所在，是次两幅作品，即是以此为题材。李曼峰的作品大多色彩鲜艳、栩栩如生，即使画面看来简约，却能表达出强烈情感。这两幅作品表现了李氏对日常事物的纯熟掌握，以及他以西洋颜料材质，透过东方色调来描绘东方及中国情思的高超技巧。 李曼峰的柔和笔触使油画乍看之下类似传统水墨画。画作景深的营造，是东西方绘画传统及情思的调和，这点亦是画家毕生所追求的极致。正正在四十年代，当画家还在摸索之时，他在这方面的成就更显重要。他吸收了国画的思想、经营、线条，甚至还用上了印章。但画家并没以毛笔在宣纸上作画，反而以油彩、画布及纤维板为主要创作媒介，体现了不受单一艺术传统所笼牢的现代绘画特色。在这方面，李曼峰是一个进步中国画家最好的象征，他关注中国文化的深切影响，并有一个独有的中国艺术世界视野渗透于其艺术之中，但同时又致力融会当代世界的情感。然而，与他同辈诸如徐悲鸿及林风眠等中国画家不同，李曼峰扬弃了毛笔，以一个东方的风格去创作油画。这点现在已被公认为李氏对中国绘画的重要贡献。 李曼峰《捉家禽》一作中的主人翁以寥寥几笔构成极富表现力的写真。为了营造中国水墨的柔和效果，李氏透过高超技巧以油彩表现出相同效果，予人轻巧率性的感觉。劳动，在画作中顿成人畜之间相互照料之关系。主人翁夸张的长臂，既是惊人的优雅，亦是对劳动的完美理想呈现。农人看来享受劳动，他后方似为妻子的女人，则在喂家禽。她有着像主人翁一样的长臂，吸引着观者留意喂饲的行为。 《和平幸福》之独特，在于它兼含了李曼峰经典作品的主要元素。此作笔法精确，充分表现了背后画家之天赋、训练及对融会中国美学之追求。同时亦显示出画家对荷兰印象派的画风之成熟掌握。与法国印象派不同，荷兰画家偏好使用深沉色调及坚持荷兰绘画传统中的光影布置。画中白鸽的线条处理出色、以厚涂法处理的胸部更显迫真。作品表现了李氏技巧之超凡及对题材的掌握，不单描绘出一群白鸽，更表现它们栖身的世界。在这世界中，没有争战，只有和平宁静，及对理想世界的期许。 对李曼峰来说，「艺术是没有文字的文化精髓，仅以其笔触超越时间、种族、语言直指人心」。《和平幸福》及《捉家禽》二作中写真的白鸽及农人皆不只是李氏之幻想，而是印度尼西亚生活的一部份。李氏将之透过欧洲艺术的观感及传统中国水墨的风格和构图化为艺术。在这方面，李氏绘画出一个和谐宁静，又动感洋溢，充满深度的世界。