勒迈耶

「生命中有三件事物是我爱的：美善、阳光及宁静。你能告诉我，除了峇里岛，还有甚么地方能比这个更完美？」 勒迈耶 勒迈耶最能代表20世纪不受羁縻的画家旅人，他们周游列国、寻找灵感。勒迈耶致力追随法国印象派大师高更(1848-1903)的步伐，到大溪地及法属波里尼西亚寻觅乌托邦。然而，已有太多人跟随高更，大溪地不再是大师歌颂过的遗世净土。最后，在繁茂的热带岛屿峇里岛，勒迈耶找到属于他的艺术天堂，他因而安身其中并在之后的二十六年一直在此创作。 这期间，他的其中一个主要的灵感来源是一位名叫Ni Wayan Pollok Tjoeglik (1917-1985)的优雅传统印度尼西亚加奈舞(legong)舞娘。在二十多年间，她是勒迈耶的妻子，也是他的模特儿。他们的婚姻关系建基于双方对艺术与完美之追求。她与勒迈耶这段特别的婚姻，使她能继续投身舞蹈，不必如传统婚嫁般放弃舞蹈走入家庭、生儿育女。勒迈耶迎娶年轻的她，一来使她不受乡村习俗所拘束，二来也为自己留下了一位专属的谬思女神。 Ni Pollok在勒迈耶的画作及生命中，有独特的位置，她是他的妻子、照顾者及灵感女神。与作曲家马勒夫妇、毕加索与情妇女友Dora Maar不同，即使一样要承受追求艺术的压力，勒迈耶夫妇的关系融洽，画家与模特儿间亲密且忠诚。在他的作品之中，勒迈耶描画了无数个Ni Pollok的画像，这些后来都成为定义其作品的经典之作。 在《预备祭物》中，双手高举、手持祭物而站的女子，便是勒迈耶时常描绘的姿态的例子。在其他作品中，女子则摆出由传统峇里舞蹈演变而来的姿态，偶尔也穿上大鹏金翅鸟翼舞衣。勒迈耶不受人体实际比例所规范，时常夸张地处理舞者肢体及人体曲线。然而，在描画Ni Pollok时，他总会赋与她超凡的优雅，凸显她作为生命中谬思女神的角色。 观者从《预备祭物》(Lot 32)中，可以一睹勒迈耶作品中最精妙之画作之一。此杰作中的繁盛丰茂，为画家二战后画作的一大特质。这时期的作品富于热带色彩，就如勒迈耶因和平气氛重获新生、重新去爱上他恋恋一生的峇里岛。《预备祭物》一作的热带景致及舞者缤纷的服饰充满了温暖的绿、红和粉红诸色，而黄橙二色的阳光，则照耀着经常出现在勒迈耶画中，他那位于沙努亚滩的花园。画作中的光影互动，辅以厚涂法展现的视觉动感，让他成为勒迈耶最具代表性的印象派杰作。 《预备祭物》一作同时亦表现了勒迈耶对透视及构图平衡之敏锐触角。在画面正中，Ni Pollok与另一位舞娘手持祭物，准备参加乡村神庙的祭祀巡礼。她们之所以成为焦点，源自于勒迈耶对印度教岛屿峇里岛上悠久信仰的探求。然而，在这中轴两旁，其他舞者平衡了构图。在左侧两位舞娘同样地腰姿款摆，与簕杜鹃的枝桠一起迎风摇曳。在画面右侧及下方，舞娘弓身采花，避开了画家笔下耀眼的阳光。勒迈耶下笔精准，他晚年创作更实属佳作。这段时期的作品反映出他在最爱的峇里岛上，安享晚年的清澄心境。