阿凡迪

没有实质的绘画是毫无价值的，然而实质难以界定和解释。只有个人感觉可以判断。 Alex Papadimitriou 身为现代印度尼西亚艺术的主要藏家之一，Alex Papadimitriou于1950年代早期组织印度尼西亚参与圣保罗双年展时初识了表现主义画家阿凡迪。Papadimitriou初识阿凡迪时还没有成为一个收藏家，也没有预料到彼此会成为终生挚友。Alex Papadimitriou的父亲是德国人，母亲是德日混血，他于1924年出生于印度尼西亚南苏门答腊省的巨港。自1958年以来，他永居于印度尼西亚，因此他的多民族身份有利于他作为印度尼西亚的外交人员。自从1950年代初认识阿凡迪之后，他逐渐开始收藏艺术。对于他而言，印度尼西亚艺术是其收藏的核心。对于印度尼西亚艺术而言，Alex Papadimitriou是其最精明最伟大的藏家。 Papadimitriou与阿凡迪的友谊意味着其收藏中绝大部份阿凡迪的作品都是直接从艺术家手中获得的，包括这幅作品《舞者》(Lot 36)。他们之间的关系远不止艺术家与藏家。Papadimitriou是阿凡迪的赞助人，推广人和益友，将表现主义画家阿凡迪的作品作为其收藏作品的核心，体现了他对强烈表达情感的艺术作品的喜好。作为收藏家，他不止追求作品的技巧和风格，而是追寻表达卓越思想的艺术作品。佳士得此次有幸拍卖Alex Papadimitriou藏品中阿凡迪最为出色的作品之一。 纯粹表现主义：动感阿凡迪 表现主义艺术家阿凡迪是20世纪印度尼西亚艺术最为卓越的艺术家之一。他独特的艺术视野和人文手法反映了印度尼西亚现代主义的非凡表现主义特性。佳士得有幸于本次拍卖季呈现两件杰出的峇里岛肖像作品《舞者》和《峇里男人与斗鸡》。它们不仅强调了阿凡迪艺术的人文主义倾向，而且展现了他如何从文化生活各方面获得素材，并且在其作品中扩展对文化生活的理解。著名艺术评论家贺伯．瑞德称赞阿凡迪为成功开启表现主义新航线的艺术家。新表现主义作为描述阿凡迪后期作品再适合不过，为他在20世纪中期的世界艺术史赢得一席之地。 印度尼西亚现代艺术的关键之处在于展现了艺术发展和艺术家由日常生活获取灵感，传播根植于艺术家与主题之间移情关系的现代主义倾向。阿凡迪真实地聆听人道主义召唤，他的作品一直是对周遭世界的直接观察。他偏爱充满生机的主题和展现生命活力的场景。阿凡迪于1950年代发明了直接利用颜料管绘画的技巧，起因是他厌倦了找寻丢失的铅笔的过程而决定直接用颜料作画。直接上色的技巧对阿凡迪有着深远印象，他意识到描绘对象因此变得更加生气蓬勃。 在作品《舞者》中，阿凡迪精准地为舞者的衣饰描画了繁多细节，从裙子的装饰图案到头饰的奢华绚丽，再到舞衣的装饰，无不体现细节之处。阿凡迪描绘主体个性和情感之作品的成功之处，在于「捕捉自然力量的迹象」的艺术理念。作为他作品的关键原则，他的肖像画和自画像一脉相承。阿凡迪曾说过一句名言：「每当我作画之时，我都尽力与主题融为一体。我抛弃自我，而后似乎感觉到我将要与某事抗争。」