朱铭

进退之间，水流冰下般的丝细从耳边呼啸而过；动静之间，倏然而起之姿如银瓶乍裂、铁骑金戈；虚实之间，舒缓未解，随即惊魂动魄。 朱铭早年跟随杨英风学习，在长期琢磨精炼之后，突破个人艺术风格，成为新时代的雕刻大师。其创作传承东方太极精神的涵养，开启东西方当代雕刻的创新语汇。在他的所有作品当中，太极系列为代表经典作品，也是万受瞩目的艺术大作。 朱铭的作品言简意赅，不受多余的形体干扰，简化的形体让观者更能直视其心中、眼中所见的物体形象，也能一眼看穿其作品系列所欲表达的创作语汇。在亨利．马谛斯的雕刻作品(图1)中，由左至右可以见得艺术家观察形体的意象过程，在艺术家的眼中，所见形体逐步简化，直至最后减至块面。然而，在朱铭的作品中，除了简化形体外，他有意识地以「气」、「韵」、「生」、「动」构成其创作的基本元素，将艺术家在作品精神所追求的「神与意」、「意与气」、「气与劲」、「动与静」、「开与合」、「转与承」等淋漓展现在《太极》系列的举手投足之中，气流幻化成气韵，在动静之间再现对比(图5–8)。 斧劈的肌理也是朱铭作品的表现重点。保留大块面的斧劈肌理可见于杨英风作品(图2)。虽然早年学习雕刻于杨英风，然而朱铭作品更展现太极精神的阴阳相生，阴为虚，阳为实，呈现阴阳虚实的东方哲思，利用块面与肌理，自然地收纳光影为其作品的一部分，即是木纹又像山石材质，成功展现自然元素中材质与肌理的物理变化，融合成个人艺术语言的造型特质。 《太极系列：对打》(Lot56)以对打形式展现，着重平衡与对应，在一攻一踞的对峙中展现一放一收的动能态势，敌对双方的勇然气势环伺于四周，也袭击观者视觉观感。美国抽象表现主义雕刻家塞维罗虽选用现成物为媒材，也同样利用简化的外观展现平衡与对应，他的《木头与炼条》(图3)作品仅利用点与点之间的微小接点即能平衡物体，达到力量的收放对应，使动能持续流转、生生不息，形成太虚空间中的循环能量，其创作意旨乃为东方哲学的太极精神。如同朱铭雕刻在双生双打的对应下，于块体之间聚集力量，在对应的点与点之间产生动能，「肘与靠」，「进与退」、「顾与盼」、「定与动」为作品相应的四个虚实点，与环境共生。 对打姿态的动能来自于对未来感与速度感的捕捉。二十世纪初立体主义盛行，英国艺术家刘易斯在受到立体主义影响之下，也深知未来主义在时间与时空下所产生的速度感。其作品阐述物体在快速运转的情况下，高速机械动力在分分秒秒之中所产生的状态(图4)。于此同时，东西方艺术家皆以自己的方式创作速度与动力的描述观感，速度与动力是Percy与朱铭对观者述说的共同语汇。朱铭的对打雕刻将快速对打的状态停滞在观者眼前，跳脱出二维平面，除了点、线、面外，更凸显面与面的接点，冲击立体视觉。同时，减去多余形体，留下高速动力下视觉暂留所见到的的几何形体，以最直接明了的方式清楚呈现于观者眼前，也以此震撼观者视觉。 从文艺复兴乃至当代装置艺术，雕塑的本质皆在探讨正、负空间两者的对比与权衡，正空间涵盖雕刻本身的实际体积，负空间则由雕刻形体内部与周围流动的空气所组成。朱铭的雕刻在哲思与作品本质上，皆着重在回溯两股力量的共同源头──太极。太极是指宇宙最原始的秩序状态，出现于阴阳未分的混沌时期，形成万物的本源。因此所有万物的本源皆是无中生有，有中化无，由此产生无欲则刚，以柔克刚的太极基本概念。《对打》是朱铭太极系列中最难能可贵的创作，在一攻一守的动势中，产生柔软与坚硬，攻即是守，守即是攻，作品在一动一静间贯穿太极主题意旨及精神。