戏剧系列：齐天大圣孙悟空

林风眠戏剧人物的发展 林风眠的人像绘画包括苗人、农民、渔民、古装仕女、时装女性、宗教人物、裸女和戏剧人物。戏剧人物是林风眠长期研究、反覆推敲的题目(图1-4)。根据出版文献，戏剧人物于1940年代便出现，主要描绘单一人物，比较着重人物的造型和神情。 自1951年林氏离开杭州，定居上海这个现代大都会，他的艺术风格也因其生活接触而逐渐转变。其中，受同样居沪的国立艺术教授关良的感染，林氏便开始迷上了当时经历全面改造的戏曲。 他在给学生的信中説：「这些作品以戏曲人物为最多。这次画戏曲人物与抗战期间的戏曲人物有了很大不同。如果説1940年左右画戏曲的着眼点在人物形神，以及对线描着色写意形式的把握，这次则转移到借鉴西方现代艺术特别是立体主义，寻求一种造型的时空表达了。」 就戏剧人物创作而言，他把重点转移至戏剧场面整体的互动、人物灵活的动势、一气呵成的剧情发展连续感。作品出现至少二位人物，画面内容变得複杂，构图便成了林风眠表现抽象的戏剧连续感，以及複杂的互动感的策略。 圆形构图 动势迴环 圆是至为原始的几何形状，它体现了三角形或矩形都没法呈现的有机流动性。在传统西方构图理论的影响下，艺术家都企图令观者忘掉画面的边缘，避免观者的视线被锢在角落，画家都设法把观者的视线留在一个迴环中。林风眠的戏剧人物油画都是留下大量空白的背景，甚至艺术家签名也揉合在人物中，可见全白的背景是林氏在创作上的选择，是画面组成的重要元素，代表了戏曲舞台时空交织的特性。为打破白背景硬生生的边缘，林氏选择圆形为基本构图。人物的互动都巧妙地佈置在一大圆形中。人物与人物之间形成一个迴路，成功引导观者视线绕行，产生流转不息的动感。虽说是一道迴路，林风眠不但为画作设计入处，同时提供出处，让观众饱览全画后，也能自然地离开迴路。 《戏剧系列：白蛇传》(Lot 23)中的迴环从白蛇白素贞倾左的头首一直往左移，经过青蛇小青手持的木桨，沿其伸展的右腿连接白素贞之双脚，再向白素贞身体上移，经过举起的左手和佩剑，回到白素贞之髮髻。 《戏剧系列：张飞》(Lot 22)中呈镰刀形状的双臂暗暗地展示出圆形构图，对打之人物的右手肘、伸展的右腿都在圆形构图的弧线上。 《戏剧系列：齐天大圣孙悟空》(Lot 20)中孙悟空单脚盘腿而坐也是沿着弧线而绘，观者视线往上移，通过孙悟空的如意金箍棒返回画作中上方，经过沙悟淨的身体和月牙铲，观赏整个画面。在大圆的构图内，林氏在悟空的盘腿勾勒一道弧线，左手手臂内则又以弧线交代，暗示动态。 《戏剧系列：刺王僚(鱼藏剑)》(Lot 21)中王僚呈半月形的左臂同样提示了林风眠的圆形构图理论。刺客专诸的夸张的活动则内藏于这个圆形中。 几何重迭 一气呵成 诚如林风眠所谈论他从立体派中汲取灵感表现戏剧中的互动感、人物灵活的动作、剧情发展连续感。他曾表示：「近来住上海有机会看旧戏，绍兴戏改良了许多，我是喜欢画戏的，一时有了许多题材，这次似乎比较了解到它特点，新戏是分幕的，旧戏是分场的，分幕似乎只有空间的存在，而分场似乎有时间的绵延的观念，时间和空间的矛盾在旧戏裡很容易得到解决，像毕加索有时解决物体都折迭在一个平面上一样。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把它折迭在画面上。我的目标不是求物、人体的积感而是求综合的连续感，…」 而事实上林氏对立体派的兴趣在留欧的时期已可窥见，此点可从作于1924年的《人体》引证。 圆形构图内的戏剧人物都是以几何部件组成。不论是《白蛇传》中白蛇、青蛇的手臂以三角形呈现。《孙悟空和沙悟淨》中矩形和三角形组成沙悟淨的身躯，又以圆形眼睛表现忠厚的神情；而《张飞》中则以三角形眼睛表现张飞豹头环眼之态，代表骁勇之相；对打的人物的臂腿和身体分别以三角形、梯形组成。《刺王僚(鱼藏剑)》中刺客专诸高举的双臂和上半身分别以三角形呈现、梯形表现双腿；三角形、梯形表现王僚的王袍。林氏把人物分拆成几何部件除了受立体派把物件分离、重迭的手段的影响(图5)，也受到民间皮影戏的影响。为了灵活地表现快速的皮影戏动作，皮影人物的形体从头到脚都会分拆成十一个部件，通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，基于投影在白布上的关係，皮影人物的细节均需要加以简化，例如脸部多以五分或七分面示人，五官以简单的线条表示。林风眠四幅戏剧人物的都有加入五分、七分面的元素，五官简化成线条和简单形状，捕捉神韵，更会对皮影人物的特徵夸大，发展出具象徵性的造型。 除了着重人物的个别造型动作，林氏精心地建立人物与人物之间的重迭连接点—《白蛇传》出现一个重迭点，就是小青的右脚接触白素贞双脚；《张飞》出现二个重迭点，分别是张飞左手贴着对方的脸，敌人的手在张飞的腰间重迭。《刺王僚(鱼藏剑)》中出现大块面的接触点，就是刺客专诸的鬍子、提着的烤鱼和左腿与王僚的身躯重迭。这些精心的铺排反映林氏成功捕捉人物的互动，营造紧凑的气氛。 戏剧人物油画的色彩 在林风眠的绘画中，光色是非常重要的语言，他作画时对光源的重视，从其工作间可见一斑(图6)。色彩的多样统一也是重要的品质，凡以彩色为主的画，都有统一的大色调，其中又含有丰富的小色调和色调层次，如他画《孙悟空和沙悟淨》均以黄为主调，但在光的作用下，响亮的黄色中又有桔黄、橙黄、褐黄、赭黄、柠檬黄、黄绿等等。《张飞》则统驭在瓦色调，瓦松绿、瓦蓝、萎黄、赭红。《白蛇传》以青色调为主，浅湖水绿、宝石蓝、松绿、粉蓝。他同时在统一的色调中加入覆盖性与分离性强的颜色，如白色、黑色、黄色、红色，使暗色裡有变化和反光，中间色丰富，亮色能跳出来。善于用互补的色彩，是林风眠绘画的另一特色。补色对比强烈，能造成张力和视觉冲击，宜于表现生命动态与戏剧性对抗。正如《刺王僚(鱼藏剑)》中王僚鲜艳夺目的鲜黄色、彩蓝色袍服，以及桔橘色的面谱、鲜红色的鬍子与刺客的深褐红色的衣服成强烈对比，对立关係清晰可见，一明一暗，呈现当时千钧一髮的片刻。 《白蛇传》故事，一般认为定型于明人话本小说《警世通言》第二十八卷《白娘子永镇雷峰塔》，讲述白蛇精经过五百年修行化身为人，在人间改名为白素贞，与人类许仙结为夫妻。修道高僧法海经过许仙家的药铺洞悉白素贞为妖精，设法向许仙揭发白素贞的身份。由于惊吓过度，许仙看到白素贞的真身后便突然死去。白素贞不惜冒险上三十三天去盗仙草，最终感动太上老君献出仙草，救回夫君。可是法海死心不息，坚决拆散人蛇之缘，把许仙囚禁在金山寺。白素贞决定与婢女小青过江拯救许仙。林风眠画中描绘的就是「水漫金山」一幕，白素贞和小青以武装造型，一佩剑，一持桨，准备与法海水斗(图7)。 《刺王僚鱼藏剑》 春秋末期吴国的公子光（即后来的吴王阖闾）欲杀吴王僚而自立，伍子胥把专诸推荐给公子光。专诸乃屠户出身，英武有力，心思细密，得知王僚爱吃烤鱼，便想到可藏利剑于鱼肚，伺机刺杀。在宴会上，专诸进献烤鱼，手托菜盘，专诸已将锋利的「鱼肠剑」暗藏于烧好的鱼肚之中。林风眠画中描绘的就是专诸行至王僚座前，忽地抽出匕首，勐刺王僚，力大透过三重盔甲又刺穿嵴背，王僚大叫一声，立即死亡。 《芦花荡中的张飞》 林风眠描绘三国人物张飞奉诸葛亮之命，假扮渔夫，预伏芦花荡，伺周瑜领兵到来，突出阻挡。画中张飞以草笠芒鞋渔夫装示人，豹头环眼气轩昂，表现其凶勐之相。 《孙悟空和沙悟淨》 孙悟空和沙悟淨是中国四大名着之一《西游记》中唐三藏的其中二位徒弟，协助唐三藏往西天取经。孙悟空是沙悟淨的大师兄，生性聪明、忠诚、嫉恶如仇，而且法力高强，一个筋斗能翻十万八千里。如意金箍棒是孙悟空的法器，，能随孙悟空的心意变化大小。林风眠画中描绘孙悟空四肢修长，单脚盘腿而立，灵活轻鬆地举起重一万三千五百斤的如意金箍棒，尽显孙悟空超凡的本事。相比之下，沙悟淨造型四平八稳，表现他忠厚低调的个性，拿着月牙铲，担负起贴身护卫唐三藏的工作，登山下水，不辞辛劳。 中国．瑞士：1950年代的中西文化交流的见证 本次拍卖之四幅林风眠油画作品原藏家为瑞士藉商人艾伯特-库尔特．科维尔先生。由于出任驻上海之转口贸易公司一职，他于1946年移居上海，同时学习中文。1950年代中期，科维尔先生接受邀请成为瑞士铝钢精厂公司的董事。科维尔先生在上海落地生根，1950年与Marfried Zubler结婚，育有两名儿子。他和妻子都热爱中国艺术及古董，他们把自己的藏品合而为一，并在其后十年扩大收藏。藏品包括龎昭(又名龎左玉)、傅叔达及林风眠。他们通过艺术家和藏家互相介绍，在1950年代初，科维尔夫妇结识了林风眠，并开始购买其油画四幅及水墨作品。部分水墨作品分别于佳士得2013年秋季及2014年春季中国现代书画拍卖出售。基于1950年代末的特殊政治气候，科维尔先生决定于1960年举家撤离上海，但由于他必须完成把铝钢精厂公司业务转交中国政府的程序，因此把妻儿先送走，并託付友人若他没法顺利离开中国，会好好照顾其妻儿。临离开之前，科维尔先生为感谢他的友人的承诺，他把其中一幅林风眠油画作品赠予友人。科维尔先生及后于1961年顺利回到瑞士。《白蛇传》、《张飞》和《孙悟空和沙悟淨》由科维尔先生的儿子承继，而《刺王僚鱼藏剑》由友人之子女一直保存之今。