假山石第一百零七号

展望是中国当代艺术最重要的雕塑家之一。他于1995年开始创作其享负盛名的「假山石」系列，当中的作品曾被超过30间国际知名的博物馆及基金会所珍藏，包括伦敦大英博物馆及纽约大都会艺术博物馆，而他更是为后者永久收藏中的首位华人之一。在众多的作品当中，展望呈现了新与旧、天然与人造之间力量对衡的关系，而这些力量往往在我们的生活里构成两面性的局面。不过，对于中国的都市发展来说，要在这两种对立的力量当中生存，实是非常困难，因为中国很多城市如今已变成钢筋森林，传统的建筑都被拆毁，展望的「假山石」系列正好探究现今社会这种对立的力量。 「假山石」系列的灵感源自盛行于宋代的文人石收藏传统，一种可让人沉淀思绪及自我内省的重要中国美学藏品（图1）。文人透过石来深思自然，让它成为一种表现艺术的手法。一直以来，文人石是中国庭园不可或缺的元素。展望曾于《园林乌托邦》建议书中提到：「在传统文化中，园林不仅是休憩的地方，也是一种生活的态度及思想的治疗，并透过『和』这个特质呈现出来。虽然它的功能有别于宗教及药物，但却能令我们正视及融合很多社会问题。这个展览中的金属园林展现了思想与肉体的双重挑战。」 宋代初期（960至1279年），文人喜爱馈集小型的装饰石块作为书室的配置，而对石的描绘亦渐渐成为一种经典的艺术主题。传统文人石一般放置于文人学者的工作室内，作为沉思与研习大自然及宇宙的微观世界。展望认为，「时至今天，石所带来的情感蕴含于中国人及文化喜好的美学内涵之中，石块和它所展现的形态，依旧能触动人的心灵。」他怀着这种思维，展开中国哲学探索的漫长道路，并探究人与大自然的关系。 东西文化对大自然的理解有着明显的分别，在中国传统里，大自然是和谐与平衡的，人在生活中反映出来，并寻求平静的思绪。 在《假山石第一百零七号》（Lot 24）中，展望以不锈钢打造出石头闪亮的表层。他把不锈钢片覆盖于文人石外层，再以搥打的方法打造出假山石的形态。艺术家把金属组片片加以焊接和进行抛光，以营造出一件闪亮但中空的复制品。这个过程彰显出展望对技法的驾驭，以呈现他的艺术构思。艺术家选择以不锈钢来反射周围的颜色，光滑的镜面充满动感而且变化多端，无穷无尽的范围和变化，展现出一种因时制宜的后现代视觉经验。此作品的一大特色是能够自我消溶于现实环境中去，却又隐藏或盘旋于存在与不存在之间。展望的假山石通过其自身的不锈钢镜面反射出周围的环境，加上本身的自然形态，与自然成为一体。 展望的雕塑创作反映了他对力学、结构及材质透切的了解。《假山石第一百零七号》闪亮光滑的表层令人联想到昆斯《庆祝》系列那浮夸的魅力，但却或许较为接近于芝加哥千禧公园欣赏安尼诗．卡普尔《云门》所得到的感受。《假山石第一百零七号》把文人石的灵性与不锈钢结合一起，透过雕塑的光滑表面，带来一种精神的象征，并融合对安稳、繁荣及财富的联想涵义，而它所蕴含的大自然元素亦与当代雕塑艺术家吉诺．迈尔斯（图2）的作品有雷同之处。展望的作品并不是对中国文化作出讽刺与嘲弄，而是透过重新运用现代的物料，维护主要的中国美学价值。 展望的《假山石第一百零七号》是表达对中国急速发展的一个比喻。在北京，传统旧物瞬间被新事物所取缔，不过展望却认为传统与现代能够和平共存。他的雕塑系列表达了传统和大自然迅速消失的状况，他以现代的物料重新塑造传统的艺术，令《假山石第一百零七号》成为连接过去与现在的桥梁。不锈钢持久耐用的特质正好切合现代的处理手法及爱好，其实用性及可靠性与社会上变化多端的状况形成对比。因此，《假山石第一百零七号》的选材具有象征性，反映了人类对永垂不朽及的集体欲望。