面具系列

曾梵志的作品享誉国际。他在1994至2000年创作「面具」系列，而其中较早的面具作品，在风格上明显与艺术家的早期创作医院系列和肉系列的神经质与表现主义腔调相通。「面具」系列呈现90年代中国最动荡的社会风暴中的存在主义疏离和潜在的苦难。《面具系列》(Lot 44) 这件作品绘于1998年，它的突出之处在于它所展示的圆熟。 曾梵志1993年从武汉移居北京，并开始探索都市疏离感引致的心理躁动。他在《面具系列》采用了德国表现主义影响的复杂形式，画中人物戴着面具，面具与人物轮廓互相交融，表面和底层的结合暗示了一个令人困扰的概念－面具可能就是脸孔，就像画中人为自己的角色所累。曾梵志描画现代化难以控制的浪潮，个人困坐其中如坐针毡，并揭示「在社会中无人不是戴着面具做人」。僵化的灿烂笑容底下，丑角的忧伤炽烈燃烧。 度身订做的西装、鲜红的领结、铮亮的皮鞋配上不合比例的大手和明艳的嘴唇，画作中鲜丽的颜色构成了幻觉之感，暗示都市中的诡诈和浮浅的价值观。这件此作品的棱角、刮擦质地和浓重的修饰感，让人联想起马克斯．贝克曼1946年的作品《地毯经销商肖像》（图1）。后者的中产阶级主体是对二战后社会愤懑和道德沦丧的讽喻。曾梵志不断以警醒的防备态度，揭露不断疏离的文化之下，主体的苦闷和压力。 《面具系列》展示了曾梵志对色彩表现主义的探索。画作背景的三重色彩，让人联想起马克•罗斯科具代表性的作品《第十八号》（图2）之构图。画面最上方的黄色，或许代表了烟霞之中的太阳，其下方的蓝色代表海洋，并建构了地平线，深浅不一的蓝色犹如海浪，最下方的色暗暗指向海滩。柔和的笔触、边界模糊的图形展示一个炽热的空洞：它盘桓于悬而未决的空间中。幽冥的极简主义背景，引人进入沈思默想的状态：正是中国文人画的常见的母题。平板的背景看似虚幻不实，与张扬的人物对比鲜明，形成现实与狂想之间的间断，把画中人物挤进不协调的环境里，可辨认的真实所带来的密切感被终止。它唤起艺术上的升华，以抽象与无限代替现实人物本质。 此作品传递的信息是曾梵志作品中屡次出现的主题：人与动物之间的关联。《人与肉》（图3）中，人类的皮肉和动物的残骸的图像看来大小相若且混淆不清，表达人与动物是同等的。它以脆弱而又直率的手法勾勒人的野蛮状态。人和动物的关系在《面具系列》出乎意料地和谐。骨瘦如柴的德国猎犬守于画中人物身旁，画中人所渴望的、所投射的面具人格，经由猎犬延伸。中国文化中狗是财富和社会地位的象征，这样的成规已经渗透整个国家。自15世纪开始，狗是西方艺术的常见视觉题材，它作为媒介传达错综复杂的符号体系。狗经常象征或者伴随教父、诗人、学者和人道主义者等人物。杜勒的镌版画作品《圣耶柔米在他的书房工作》（图4）中，圣人在书写信函，而狗则在守护书房入口，狗作为生动的符号，象征忠诚与热衷于沈思的生活。狗在此幅画作中，更像一个伙伴，模仿带着面具的孤寂人物之精神状态。 《面具》系列尝试反映观者无知觉的心理状况，就像雅各布•拉冈提出的镜像概念：「主体是由反射所构成：反射一般来自镜子或社会关系里的他者」。但在体面堂皇背后，领结：一个西方符号，是否可以取代曾梵志的孩提的红领巾的缺场？内在的遗憾和外在的约束之间的对话，掀起旁观者心里极大的不安，继而积累为怜悯。这件作品一方面凝缩了曾梵志在智慧和情感上的深度，另一方面展示了艺术家对时代的精神风貌的理解。