白色的流动

第二次世界大战后，随着极权主义的落幕，世界各地的艺术家以更自由的心态拥抱艺术。世界艺术范围内，随着欧洲和美国抽象艺术的推动，日本「具体美术协会」在吉原治良的引领下于1954年在战后的日本萌芽。日本的「具体」结合了西方抽象艺术的理念和日本传统的东亚文化，不断寻求突破，挑战自由自主的艺术创造精神。 「具体」艺术家通过人为的自动行为，运用材质的特性呈现出意想不到的美感。上前智祐的《无题》(Lot 79) ，一幅緻密的抽象派十字绣，黑底布配搭细白织线，远远望去，浮现出犹如日本黒釉茶碗在的密集釉下气泡。中国宋朝的茶文化对日本影响甚远，《无题》又让人联想到宋代的建窑兔毫碗(图 1)。在织绣的过程中，人的注意力高度集中，「坐禅」的境界油然而生，忘记周边一切，归心自我。一针复无一针，一线搭一线，上前智祐重複着同一种动作，织绣是源于个人的行动。作品中两条纵向的细细红线，打破沉寂。看似故意「破坏」作品整体感的行为，影射具体美术在不完美中悟出完美的艺术灵魂。 找寻人与自然融合和「天人合一」的境界是「具体」在领悟禅学和东方美学观念的表现。蓝色代表了自然，深受日本禅宗文化影响的法国当代抽象艺术家伊夫 ．克莱因在作画中运用了大量的蓝 ，蓝色牵引着他的艺术创作。他在1960年的画作《人体测量术 无题(ANT 49)》 (图 2) , 将蓝色挥洒在纸面，相对于周边的留白，蓝永远是主角。具体派的表现往往打破常规，前川强的画作《白色的流动》 (Lot78)表现「蓝」的手法与克莱因完全相反。他没有让能体现自然的蓝成为中心，确让流动着的空白成为主题。在画面留出「空白」体现了佛学，禅学在东方视觉美学的影响，用水墨承载着「一切皆空」的世界观(图 3)。前川强让这种世界观在画作显现，借综合媒材表达出来，画作不单一用油彩和墨彩表现，这又恰恰体现了具体派和西方抽象艺术理念相近的一面──尝试所有的可能。