日常史诗 : 剪刀与静物

自1993年起，毛旭辉便将其创作关注焦点转移至日常对象元素。在当时政治波普艺术与玩世现实主义作品正处流行风潮中，毛旭辉的「日常史诗」系列即为他对这些运动的商业化本质之回应。此系列反映出毛旭辉欲在自身世界中发现美好事物与完善心灵之渴望。他在《日常史诗、剪刀与静物》(Lot576)这件作品中透过对高度隐喻意象的纯熟运用，将这些对象从其传统用途中解放，使它们成为绘画领域内的象征符号。在其戏剧性或抽象性的设定中，与对象形成鲜明对比的背景使这些对象能够相互替换。艺术家有意消除这些对象的刻板意涵，以寻求他所欲表达的整体感。他选取具有明确意象与普遍用途的对象，将它们置于一个不寻常的脉络中(甚至是宗教性的脉络)，使观者产生复杂的想法与模糊的感受：正如我们对宗教圣像形式之专注使其产生影响力，而我们对圣像的崇拜超越其物质性功能一般，在毛旭辉的艺术中，寻常的家用剪刀亦成为超越其物质性功能的象征符号。 在尝试过不同形式与形状后，毛旭辉发现剪刀的形象最为迷人。他将剪刀体现为一种形式：「剪刀」切除了「家长」权力的历史脉络，显现出这个社会的无助状态。毛旭辉作品的另一个重要面向即为在纷乱的思绪之间取得平衡，此种思绪是由自然本质、孤独、迷信、宗教，以及类似日常对象的有序理性所共同引发。「日常史诗」系列作品的轨迹彰显出毛旭辉在哲学与艺术思想上的长足发展。他的艺术融合了独特的文化意涵，并成为一种头韵修辞，描绘着他所处时代的存在主义式与社会学式情境。